Het schrijven van een symfonie is misschien wel de meest ambitieuze taak die een componist op zich kan nemen. Hoewel Mozart symfonieën componeerde toen hij een jongen was, kan de bouw van een symfonie voor de meeste mensen maanden of jaren duren. Hoewel het schrijven van een symfonie buiten het bestek van een enkel instructieartikel valt, helpen we je meer te leren over het proces van het plannen, schrijven en herzien van een symfonie.
Stappen
Deel 1 van 3: Je symfonie plannen
Stap 1. Laat je inspireren
Het belangrijkste dat je nodig hebt tijdens het schrijven van je symfonie is een idee. Om ideeën te genereren, moet je creatief gaan denken. Organiseer een muzikale sessie met enkele van je instrumentspelende vrienden om mogelijke melodieën te improviseren. Blader door oude dagboeken om jezelf te herinneren aan gevoelens of levensgebeurtenissen die je misschien in je werk kunt gebruiken.
Houd altijd een notitieboekje bij je om ideeën op te schrijven. Als er een idee in je opkomt, schrijf het dan meteen op, zodat je het niet vergeet
Stap 2. Luister naar componisten die je bewondert
Oefen met het schrijven van je muziek zoals die componisten die van hen schreven. Het is geen plagiaat om door iemand anders geïnspireerd te worden, en die inspiratie vermengd met je eigen standpunt zal ervoor zorgen dat je muziek helemaal als die van jou klinkt.
Probeer te luisteren naar een brede dwarsdoorsnede van verschillende symfonieën. Verschillende componisten hebben verschillende stijlen en gebruiken verschillende technieken. Luisteren naar veel verschillende stijlen van symfonieën zal je helpen geïnspireerd te raken om je eigen symfonieën te schrijven. Bekijk de lijst met symfoniecomponisten op Wikipedia. De lijst is redelijk compleet en dateert van de barok tot heden en de meeste componisten op de lijst zijn niet goed bekend
Stap 3. Kies je thema's
In wezen zijn symfonieën muzikale verhalen en zouden ze personages of thema's moeten hebben. Deze thema's worden vervolgens in verschillende toonsoorten door het stuk en in muziek onderzocht, in wat bekend staat als expositie.
Probeer contrasterende thema's te kiezen, zoals goed versus kwaad
Stap 4. Maak een overzicht
Symfonieën zijn traditioneel samengesteld uit vier afzonderlijke delen, die elk verschillende vormen hebben. Het eerste deel is meestal in Sonatevorm. De tweede beweging is meestal aan de langzamere kant en kan een reeks variaties zijn. Het derde deel zal over het algemeen een Menuet of Scherzo en Trio zijn. En het vierde deel is er om het stuk wat af te sluiten en is vaak in rondovorm.
- Noteer in je overzicht alles wat je over je symfonie wilt vastleggen. Dit kan uw inspiratie, emoties, vorm, sleutel en thema's zijn. Maak een lijst van deze voor elk van uw individuele bewegingen.
- Wees niet bang om het formulier je eigen te maken. Als je iets anders wilt creëren dan de traditionele vierdelige symfonie, doe dat dan. Soms wisselen componisten het tweede en derde deel om. Er zijn drie bewegingssymfonieën geweest, waarbij meestal het menuet is weggelaten. Er zijn vijf bewegingssymfonieën, vaak met een mars, of misschien nog een scherzo of menuet tussen het derde en laatste deel. Er zijn er met meer dan vijf delen, geïnspireerd op de 9e van Beethoven; de bekendste hiervan zijn de symfonie Romeo et Juliette van Berlioz en de symfonieën van Mahler. Zeldzamer zijn er nog enkele met twee delen, zoals Schuberts 8e 'Onvoltooide' symfonie en Sibelius' 7e symfonie is een symfonie met één beweging. Vaak hebben symfonieën een thematisch materiaal gehad dat alle bewegingen met elkaar verbindt sinds het romantische tijdperk, dat hetzelfde kan blijven of ook kan variëren. Denk buiten de kaders en heb er plezier mee.
Deel 2 van 3: Je symfonie schrijven
Stap 1. Verzamel je materialen
Om te kunnen schrijven heb je stafpapier en een schrijfgerei nodig, zoals een potlood of pen, of een soort software voor het schrijven van muziek. Met de hand schrijven is problematisch, want om te horen wat je hebt gespeeld, moet je een instrument kunnen bespelen of iemand anders vinden die dat kan. Met muzieknotatiesoftware kun je meteen horen wat je hebt geschreven, met behulp van het afspelen op de computer.
- Enkele voorbeelden van software voor het schrijven van muziek zijn: Sibelius First, Finale en MagicScore Maestro.
- Probeer MuseScore en Lilypond voor gratis software voor het schrijven van muziek.
- Als je een instrument bespeelt of toegang hebt tot een instrument, kun je proberen je melodieën te spelen met je instrument om te horen hoe ze klinken voordat je ze opschrijft.
Stap 2. Begin met schrijven
Gebruik de omtrek die u eerder hebt gemaakt en construeer elke afzonderlijke beweging. Tijdens het schrijven moet je constant beslissingen nemen over verschillende muzikale technieken en stijlen binnen je stuk. Sommige van die technieken omvatten:
- dynamiek
- ritmes
- Intervallen
- Harmonieën
- Thema ontwikkeling
- Contrapunt
- Stembegeleiding
- Orkestratie
Stap 3. Wijs melodieën toe aan verschillende instrumenten
Traditioneel worden symfonieën geschreven voor de volgende instrumentale soorten: strijkers (viool, altviool, cello en bas) houtblazers (2 fluiten, 2 hobo's, 2 klarinetten en 2 fagotten) koperblazers (2 hoorn, 2 trompetten met een klein orkest) en percussie (2 pauken, triangel en cimbaal) voor een klein orkest. Een middelgrote is wanneer je een piccolo, Engelse hoorn, basklarinet, contrafagot aan de houtblazers kunt toevoegen en het aantal Franse hoorns kunt verdubbelen en 3 trombone plus een tuba aan het koper kunt toevoegen, evenals extra percussie-instrumenten. Als je groter kunt gaan, ga ervoor.
- U hoeft zich echter niet aan traditionele instrumentatie te houden. Als de instrumenten beschikbaar zijn en er spelers zijn om ze te bespelen, voel je dan vrij om andere instrumenten in je symfonie te gebruiken, door ze toe te voegen of ze als verschillende kleuren te gebruiken (bijv. vervang een traditioneel instrument door een niet-traditioneel instrument). Zo ontwierp de uitvinder van de saxofoonfamilie zijn instrumenten voor zowel het orkest (ingebouwd in de toetsen B♭ en E♭) als de militaire band. Je zou ook een instrument kunnen toevoegen dat nieuw leven is ingeblazen, zoals een van de blokfluiten, bijvoorbeeld de viola da gamba of de hobo da caccia.
- Sommige symfonieën hebben ook vocale begeleiding. Probeer dezelfde melodieën op verschillende tijdstippen aan verschillende instrumenten te geven om een motief in het stuk te creëren.
- Besteed aandacht aan lagen en textuur. Er mogen nooit meer dan vijf lagen tegelijk plaatsvinden.
Deel 3 van 3: Je symfonie bewerken
Stap 1. Geef jezelf een paar dagen weg van je symfonie
Gebruik deze tijd om aan andere dingen te denken en te doen. Door de tijd weg te nemen van je muziek, kun je er met frisse oren naar terugkeren, zodat je met een helder hoofd kunt bewerken.
Stap 2. Luister opnieuw en herzie
Speel je symfonie nog eens door. Haal alles eruit wat niet in strijd is met je artistieke visie. Als je het gevoel hebt dat je symfonie te lang of te kort is, pas je dienovereenkomstig aan.
Probeer je symfonie op de piano te spelen. Zelfs als je geen ervaren pianist bent, zou je de melodieën toch moeten kunnen spelen. Als componist zal het doorspelen van je muziek helpen om ervoor te zorgen dat je stuk niet te warrig is. U kunt ook altijd zien wat er in elk register staat
Stap 3. Nodig je vrienden en andere muzikanten die je vertrouwt uit om op te treden en geef feedback over je symfonie
Als je helemaal naar je symfonie luistert, krijg je een hele reeks nieuwe inzichten in je werk. Je vrienden en artiesten kunnen ook suggesties hebben voor veranderingen die je kunt aanbrengen waar je zelf misschien nooit aan had gedacht.
Ga niet in de verdediging over hun suggesties: ze proberen alleen te helpen en je bent niet verplicht om hun feedback te gebruiken als je het er niet mee eens bent
Video - Door deze service te gebruiken, kan bepaalde informatie worden gedeeld met YouTube
Tips
- Het componeren van een symfonie kan honderden uren duren. Neem de tijd en werk in je eigen tempo.
- Als je een nieuwere componist bent, begin dan met eenvoudigere stukken en werk je omhoog naar het symfonieniveau.
- Wees een student muziek. Bestudeer de partituren van symfonieën die je leuk vindt. Luister constant naar hen en analyseer hun beweging, tempo en melodische beweging. Hoe meer je je verdiept in je kunst, hoe beter.
