Een film maken kan iets zijn dat je voor de lol doet met vrienden, of iets waar je heel serieus mee bezig bent. Hoe dan ook, het is een proces dat wat tijd kost, tussen het kiezen van een script, het casten van je acteurs en het opnemen van de eigenlijke film, maar als je eenmaal de basis onder de knie hebt, ben je klaar om te gaan. Zie stap 1 om aan de slag te gaan met het regieproces.
Stappen
Deel 1 van 4: Voorbereiden op filmen
Stap 1. Kies een script
Een goed script kan zelfs een middelmatige regisseur er goed uit laten zien, dus kies verstandig. Je kunt ook zelf een script schrijven, als je dat leuk vindt en goed in bent. Als je aan het schrijven bent of een script kiest, zijn er een paar dingen waar je op moet letten die je kunnen helpen bij het kiezen van het best mogelijke script.
- Structuur is de sleutel tot een goed verhaal. De structuur met drie bedrijven is een apparaat dat veel gebruikt wordt door scenarioschrijvers om een goed verhaal te bedenken. Het werkt als volgt: set-up (Act 1), confrontatie (Act 2), resolutie (Act 3). Belangrijke keerpunten vinden plaats aan het einde van Act 1 en Act 2.
- Een goed script toont in plaats van vertelt. Je wilt dat je publiek kan raden wat er gebeurt op basis van lichaamstaal van de acteurs, wat ze dragen, wat ze doen en hoe ze de regels zeggen. Scenario's zijn van nature extreem visueel.
- Elke scène moet worden geleid door een slakkenlijn, die aangeeft of de scène binnen of buiten is, of het dag of nacht is en waar hij is. (Bijvoorbeeld: INT. WOONKAMER -- NACHT.)
- Bij het beschrijven van actie is alles wat je beschrijft het feitelijke, feitelijke van wat er op het scherm te zien zal zijn. In plaats van bijvoorbeeld te zeggen "John komt de woonkamer binnen. Hij is boos omdat zijn vriendin hem heeft verlaten", zou je zeggen: "John komt de woonkamer binnen. Hij gooit de deur achter zich dicht en trapt tegen de bank."
Stap 2. Storyboard je script
Storyboarden is ongelooflijk belangrijk, zodat je weet hoe je elke scène het beste kunt regisseren, welke camerahoeken je wilt en hoe je wilt dat deze eruitziet. Je hoeft je niet aan het storyboard te houden terwijl je aan het fotograferen bent, maar het geeft je een plek om te beginnen.
- Dingen die je zult behandelen zijn: welke karakters in elk frame zitten, hoeveel tijd is verstreken tussen het huidige frame en het vorige frame, waar de camera zich in het frame bevindt (hoe de opname eruitziet).
- Je storyboard hoeft niet perfect te zijn. Het moet je gewoon een idee geven van het script en hoe het script moet worden opgenomen.
- Bepaal de toon voor je film. Een ruige film over een privédetective in de jaren twintig zal een heel ander gevoel hebben dan een luchtige komedie over de gevaren van het ouderschap. Een geweldige manier om je film te laten mislukken, is halverwege de toon te veranderen, zodat de luchtige komedie plotseling zonder waarschuwing een tragedie wordt. Dit betekent niet dat een komedie geen elementen van tragiek mag bevatten, of omgekeerd, maar je film, vooral als regisseren nieuw voor je is, moet bij één toon blijven.
Stap 3. Krijg financiering voor je film
Je kunt geen film maken zonder enige vorm van financiering, vooral als je wilt dat het een film is die andere mensen dan je familie kijken. Filmapparatuur kost geld, je hebt rekwisieten, locaties, acteurs en techneuten nodig. De meeste van deze dingen kosten geld.
Als je de indie-filmroute kiest, moet je nog steeds proberen een producent voor je film te vinden, iemand die de financiering voor je uitzoekt en je filmlocaties bezorgt
Stap 4. Cast acteurs voor elke rol
Als je weinig geld hebt, moet je waarschijnlijk zelf de casting doen, maar anders is het een goed idee om een castingdirecteur in te huren om dat werk te doen. Gewoonlijk heeft een casting director toegang tot meer mogelijkheden om geschikte acteurs voor uw film te vinden.
- Je wilt mensen die in andere films hebben gezeten en begrijpen hoe het werkt. Theateracteurs zijn hier niet geweldig voor, want acteren in een theater en acteren voor een film is ongelooflijk anders.
- Er zijn goede opkomende acteurs die niet te duur zijn. Wat je zoekt is charisma en talent. Dit betekent meestal niet alleen je vrienden in de rollen casten (tenzij je gewoon een film regisseert voor de lol, in welk geval, doe het).
Stap 5. Zoek de locaties, rekwisieten en materialen
Films vereisen locaties (een slaapkamer, een woonkamer, een straathoek, een tuin, enz.) om te filmen. Soms kun je op deze locaties gratis filmen en soms moet je betalen. Evenzo heb je rekwisieten, kostuums, make-up en materiaal nodig om te filmen (een microfoon, camera's, enz.).
- Als je een producer hebt, is dit wat ze zullen doen. Ervoor zorgen dat je alles hebt wat je nodig hebt en toestemming hebt om op bepaalde locaties te filmen. Anders moet u dit zelf doen.
- Als je een heel laag budget hebt, praat dan met vrienden en familie. Misschien ken je iemand die goed is in make-up om de make-up voor je te doen, of misschien heeft je tante toevallig een stapel periodekleding op haar zolder.
Stap 6. Plan op de juiste manier
Als je geen duidelijke visie en plan hebt voor hoe je gaat filmen, hoe het eruit gaat zien, wordt het een moeilijk filmproces. Je moet de details op een rij hebben en je moet alle dingen weten om een filmproces succesvol te maken.
- Maak een opnamelijst. Dit is in feite een genummerde lijst van alle opnamen in de film die de kadrering, de brandpuntsafstand, camerabewegingen en dingen die u in gedachten moet houden (zoals mogelijke filmproblemen) beschrijven. Je kunt dit ook verdubbelen met het storyboard, wat voor jou het beste werkt.
- Maak een uitsplitsing van het script. Dit is eigenlijk het proces waarin je elk afzonderlijk item identificeert dat nodig is voor het opnemen van de film, inclusief locatie, rekwisieten, eventuele effecten, enz. Nogmaals, het zal gemakkelijker zijn als je een producent hebt om je hierbij te helpen.
- Tech scout met al je technische mensen. Dit betekent dat je naar de filmlocaties gaat en elke opname met je technische mensen doorneemt, zodat iedereen precies weet wat hij van elke opname kan verwachten. Je kunt problemen bespreken die zich kunnen voordoen (zaken als specifieke verlichting, geluidsproblemen, enz.).
Stap 7. Plan de opnamen
Als je een goede 1e AD (assistent-directeur) kunt krijgen, wil je dat ook. Zij zijn de persoon die de acteurs toeschreeuwt als dat nodig is en die dingen doet zoals alle aantekeningen maken tijdens de technische verkenning en die alle opnamen plant.
Het plannen van de opnamen betekent in feite het opstellen van het schema voor wanneer de opnamen worden gefilmd. Dit is bijna nooit in chronologische volgorde, maar heeft meestal meer te maken met belichting of camera-opstellingen
Deel 2 van 4: Werken met de acteurs
Stap 1. Oefen het script voordat je gaat fotograferen
Dit lijkt een heel voor de hand liggende stap, maar het is echt belangrijk. Wanneer je bij het eigenlijke filmgedeelte komt, wil je dat de acteurs zich op hun gemak voelen met hun lijnen en hun blokkering.
- Begin met het doorlopen van een script, waarbij jij en je acteurs rond een tafel zitten en elke scène doorlopen. Ze zullen zich meer op hun gemak voelen met de woorden en met jou en met elkaar, wat het filmen veel gemakkelijker zal maken.
- Echt getalenteerde acteurs hoeven niet per se veel te oefenen voordat ze gaan filmen en het kan beter zijn om zeer emotionele scènes niet te veel te repeteren, zodat ze fris zijn voor de eigenlijke opname, maar dat werkt alleen met ervaren en getalenteerde acteurs, dus als je werkt met amateuracteurs, het is een goed idee om het script te oefenen voordat je gaat filmen.
Stap 2. Zorg ervoor dat de acteurs hun tekst hebben geleerd
Een acteur kan geen verbluffende uitvoering geven zonder zijn script heen en weer te kennen. Je wilt niet dat ze op de dag van de shoot plotseling op de set verschijnen zonder hun tekst te hebben geleerd. Daarom zijn repetities zo belangrijk.
Stap 3. Leg de subtekst in elke scène uit
Dit betekent wat er in de scène gebeurt, verder dan alleen de dialoog. Het zal een acteur ook vertellen wat de ware bedoelingen van zijn of haar personage zijn, in de scène en in de film, wat zal bepalen hoe je ze regisseert.
- Minder is meer bij acteren in een film. Wat je voor je acteurs wilt, is een sterke aanwezigheid die zichtbaar is, zelfs als ze niets doen. Een acteur die kijkers in het personage kan trekken zonder veel te doen.
- Bijvoorbeeld: John, onze boze hoofdrolspeler van boven, zal anders worden gespeeld, afhankelijk van of hij zijn vriendin haat omdat ze hem heeft verlaten, of dat hij nog steeds verliefd op haar is (of beide).
Stap 4. Wees kalm, gefocust en duidelijk
Het cliché van de boze, schreeuwende regisseur is precies dat, een cliché. Als regisseur ben jij degene die de leiding heeft (als je geen producer hebt), wat betekent dat iedereen naar je opkijkt voor kalme en duidelijke leiding.
- Dit is de reden waarom het storyboard en de uitsplitsing van het script zo belangrijk zijn. Je kunt er voor elke scène naar terugverwijzen en om je visie te laten zien aan degenen die voor je werken.
- Onthoud dat een film wordt gemaakt op basis van de bijdragen van veel verschillende mensen, zelfs als de regisseur en de acteurs de meeste eer krijgen. Het is het beste om je niet te gedragen alsof je het belangrijkste bent op de set, als je te maken hebt met je cast en crew.
- Je zult een betere ervaring hebben met het regisseren van de film als je aardig en respectvol bent tegen iedereen die eraan werkt.
Stap 5. Geef specifieke instructies
Dit is voor de acteurs. Als je de subtekst aan je acteurs en je visie op de film hebt uitgelegd, zou het niet zo'n probleem moeten zijn dat ze doen wat ze moeten doen in hun scènes, maar het is belangrijk dat je specifieke instructies geeft, zelfs degenen zoals "probeer die regel sneller opnieuw."
- Maak veel aantekeningen. Noteer op je opnamelijst specifieke camerakritieke dingen die je wilt dat je acteurs doen. Hoe duidelijker en gedetailleerder u kunt zijn in uw feedback en uw verzoeken, hoe gemakkelijker het voor de acteurs en de crew zal zijn om uw visie te volgen.
- Geef privé negatieve of gedetailleerde feedback aan acteurs. Je kunt dit zelfs doen als er andere mensen in de buurt zijn, zolang alleen de acteur die de feedback ontvangt deze hoort. Op deze manier wordt niemand beschaamd of beledigd.
- Zorg ervoor dat u positieve feedback geeft. Acteurs willen graag weten dat hun werk wordt gewaardeerd en dat ze het juiste doen. Zorg ervoor dat je ze dat laat weten, ook al is het iets simpels als "Ik vond het heel leuk wat je deed in de laatste scène; laten we dat proberen wanneer we de opname filmen."
- Soms, als je een heel goede acteur hebt, is het het beste om ze hun eigen ding te laten doen zonder heel veel richting. Hoewel het misschien niet altijd in de richting gaat die je had gepland, hebben scènes en de film zelf de mogelijkheid om een nieuwe en frisse richting in te slaan.
Deel 3 van 4: De film opnemen
Stap 1. Ken de verschillende soorten opnamen en camerahoeken
Als je regisseert, moet je de verschillende soorten opnamen en camerahoeken en camerabewegingen kennen, zodat je weet hoe je elke scène moet opnemen en wat je uit elke scène probeert te halen. Verschillende hoeken en soorten opnamen veranderen het gevoel van een scène.
- Framing (of shotlengte): extreem lang shot (meestal een schot vanaf een afstand van wel een kwart mijl), long shot (dit is een "levensgroot" shot dat overeenkomt met de afstand tussen het publiek en het scherm in een bioscoop; het richt zich op de personages en de achtergrondafbeeldingen), medium shot (dit wordt meestal gebruikt voor dialoogscènes of een close-up van een bepaalde actie en bevat meestal 2 tot 3 personages vanaf de taille), close-up (dit shot concentreert zich op een gezicht of object met de achtergrond als een vervaging, meestal gebruikt om in de geest van een personage te komen), extreme close-up (meestal gericht op een specifiek detail zoals een mond of ogen, meestal gebruikt voor een soort dramatisch effect).
- Camerahoek geeft de relatie aan tussen de camera en wat er ook wordt opgenomen en geeft emotionele informatie aan het publiek over het object of personage in de opname. Vogelperspectief (toont een scène van recht boven je hoofd, waardoor het publiek in een goddelijke positie wordt geplaatst, maar ook normale dingen onherkenbaar maken), hoge hoek (de camera boven de actie met behulp van een kraan en geeft een soort overzicht van wat er aan de hand is), ooghoogte (dit is een meer neutrale hoek waarbij de camera zich gedraagt als een andere mens die de scène observeert), lage hoek (heeft de neiging om het publiek een gevoel van machteloosheid of verwarring te geven en als het omhoog kijkt naar een object kan angst of desoriëntatie veroorzaken), schuine/gekantelde hoek (gebruikt in veel horrorfilms, deze opname wekt een gevoel van onbalans, overgang en instabiliteit op).
- Camerabewegingen laten de actie langzamer lijken dan de snelle sneden, maar het kan ook een meer "realistisch" effect hebben. Pans (scant een scène horizontaal), tilt (scant een scène verticaal), dolly-opnamen (ook bekend als tracking-/trucking-opnamen, waarbij de camera de actie op een bewegend voertuig volgt), opnamen uit de hand (de Steadicam-camera zorgt ervoor dat de opnamen uit de hand minder schokkerig zijn, terwijl ze toch een gevoel van directheid en realisme wekken), kraanopnames (dit is min of meer een dolly-opname in de lucht), zoomlenzen (dit verandert de vergroting van het beeld, verandert de positie van het publiek langzaam of snel), luchtopname (een opname vergelijkbaar met de kraanopname, maar genomen vanuit een helikopter en meestal gebruikt als een vaststaand schot aan het begin van de film).
Stap 2. Kom binnen tijdens de bel
Dit is eigenlijk wanneer de bemanning binnenkomt om alles op te zetten. Als je een adjunct-directeur hebt, is het niet echt nodig dat je erbij bent, maar het is toch een goed idee om het te laten zien. U kunt beginnen na te denken over de opnamen voor de dag en na te denken over hoe u ze het beste kunt doen en of u iets moet veranderen.
Stap 3. Oefen de opname
Voordat je begint met het maken van de opname en terwijl je technische team de apparatuur instelt, laat je de acteurs door de opname lopen en bedenk je wat ze gaan doen met betrekking tot de camera (waar ze zullen staan, welk type foto's die u gaat gebruiken, hoe ze hun tekst gaan zeggen).
Experimenteer met de zoeker om te testen hoe de verschillende opnamen eruit zullen zien. Op dit punt wilt u misschien enkele van uw scènes en opnamen wijzigen en opnieuw definiëren om de best mogelijke scène te krijgen
Stap 4. Stel de opname in
Voor elke opname moet je de brandpuntsafstand, de plaatsing van de camera, de markeringen van de acteurs (waar ze moeten staan, enz.), weten welke lenzen je moet gebruiken en de beweging van de camera. Je stelt de opname op, met behulp van al deze verschillende overwegingen, met je cameraman.
Afhankelijk van het type regisseur dat je bent en het type cameraman dat je hebt (misschien ben jij degene die de opnamen maakt), moet je meer of minder richting geven. Bespreek met hen de belichting en het camerawerk totdat de opname klaar is om gemaakt te worden
Stap 5. Film de opname
Het filmen duurt niet zo lang en het is meestal een korte scène die wordt opgenomen. Je rent door de scène, met behulp van de camerabeweging en plaatsing, enz. die je al had behandeld met je cameraman. Wanneer je cut callt, ben je klaar om verder te gaan met het bekijken van de take om te zien hoe het ging.
Stap 6. Bekijk de opname
Als u de kijk op de videomonitor meteen bekijkt, kunt u overwegen hoe u de scène beter kunt maken, hoe dicht de scène bij uw oorspronkelijke idee komt. Daarna herhaal je de scène totdat deze jouw onderzoek doorstaat.
Dit is heel wat anders dan het later in de montagekamer bekijken van opnames. Daar heb je de tijd, duidelijkheid en perspectief om alles te zien wat je had kunnen doen om die scène beter te maken
Deel 4 van 4: Afwerken
Stap 1. Bewerk de film
Wat je op dit moment probeert te doen, is de filmmontages op een naadloze, vloeiende en coherente manier samen te stellen. Over het algemeen wil je de actie verminderen, zodat er niet veel non-actie is die het publiek verveelt. Dit betekent dat je van het ene schot naar het andere gaat terwijl de actie wordt uitgevoerd (zoals John de deur naar de woonkamer opent). Je voegt de opnamen samen met het eerste deel van John's beweging in het brede schot en het tweede deel in een strakker schot.
- Snijden op cross-frame beweging is typisch een onthullingsopname. Bijvoorbeeld, medium shot op twee pratende mannen, een man beweegt en onthult close-up op het gezicht van de schurk.
- Knip naar een leeg kader, waar het onderwerp binnenkomt. Dit wordt bijvoorbeeld vaak gebruikt bij iemand die uit een auto stapt, waar je alleen de voet ziet. De voet beweegt in het lege frame.
- Onthoud, terwijl je aan het knippen bent, duurt het ongeveer 2 filmframes (gelijk aan ongeveer 1/12e van een seconde) voor de ogen van je publiek om van de ene kant van het scherm naar de andere over te schakelen.
- Als filmbewerking nieuw voor u is, zijn er talloze gratis bewerkingsprogramma's en bronnen die u online kunt vinden.
Stap 2. Doe de muziekcompositie
Voor je soundtrack wil je er zeker van zijn dat deze goed samenwerkt met de film. Er is niets erger dan een score die niet past bij de toon en het uiterlijk van een film. Als je de muziekcompositie met je componist bespreekt, praat dan over zaken als muziekstijl, instrumentatie, muzieksnelheid, muziekcues, enz. Een muziekcomponist moet je visie op de film kennen om een passende partituur te maken.
- Luister naar de demo-tracks die een componist je geeft, zodat je kunt bijhouden hoe het daar afloopt en waar er wijzigingen moeten worden aangebracht.
- Nu, als je de muziek zelf doet, moet je ervoor zorgen dat je geen auteursrechtelijk beschermde muziek voor je film steelt, omdat je daarvoor in de problemen kunt komen. Vaak kun je componisten goedkoop vinden in je dorp of stad. Het zal geen professioneel niveau zijn (maar je film waarschijnlijk ook niet), maar het kan nog steeds goed klinken.
- Er is een verschil tussen soundtrack en score. De soundtrack is eerder opgenomen muziek die qua inhoud, ritme en sfeer past bij een scène of sequentie. Score is muziek die specifiek bepaalde afbeeldingen of motieven in een film begeleidt (zoals het "haaienthema" in Jaws).
- Als je een krap budget hebt, kun je royaltyvrije muziek online vinden om in je film te gebruiken.
Stap 3. Voeg de geluidsmix toe
Dit betekent ervoor zorgen dat de soundtrack past bij de voltooide en gemonteerde film. Het betekent ook naar binnen gaan en geluiden toevoegen die moeten worden toegevoegd, of geluiden die al aanwezig zijn, verbeteren. Je kunt geluiden wegwerken die er niet zouden moeten zijn (zoals een vliegtuig dat overvliegt) of geluiden bewerken die er wel zouden moeten zijn.
- Diëgetisch geluid betekent dat een geluid wordt gemaakt door iets dat het publiek in het beeld of de opname kan zien. Hoewel dit meestal wordt vastgelegd wanneer je aan het filmen bent, wordt het bijna altijd later verbeterd, evenals dingen als omgevingsgeluid (buiten) en kamertoon (binnen) om dingen als een vliegtuig dat overvliegt te verdoezelen, maar om het achtergrondgeluid geen volledige stilte.
- Niet-diëgetisch geluid betekent dat er een geluid van buiten het beeld komt, zoals in een voice-over of de partituur.
Stap 4. Laat je voltooide film zien
Nu je je film hebt opgenomen en bewerkt en alle verschillende geluiden hebt toegevoegd, ben je klaar om ermee te pronken. Soms betekent dit dat je wat vrienden en familie verzamelt en je harde werk laat zien, maar je kunt meestal ook andere wegen vinden, vooral als dit iets is dat belangrijk voor je is.
- Veel steden en staten hebben filmfestivals waar je naar binnen kunt. Afhankelijk van de kwaliteit van de film kan hij zelfs winnen, maar in ieder geval een groter publiek dan je familie en vrienden zal hem zien.
- Als je een producer hebt, is dit meestal iets waar ze aan hebben gewerkt en meestal heb je geen groen licht voor je project gekregen als er geen distributie gepland was na voltooiing.
Tips
- Als je acteurs corrigeert, wees dan vastberaden, maar wees niet snauwend. Je hebt je acteurs nodig om je te respecteren.
- Het volgen van acteerlessen is een geweldige manier voor regisseurs om de ins en outs van het acteurschap te leren en zal het veel gemakkelijker maken om ze te regisseren, omdat je de methoden en de terminologie kent waarmee ze mogelijk werken.
- Als je regisseur echt serieus wilt zijn, moet je films bestuderen waarvan je houdt om te zien hoe de film is opgenomen en hoe de acteurs werden geregisseerd. Je zou scripts en boeken over film moeten lezen, zoals Grammar of Film Language.
- Laat de acteurs suggesties doen, maar wees toch standvastig, want dit is jouw filmproductie.
- Wees niet bang om het script te veranderen als je het niet leuk vindt - het is tenslotte jouw film. Wees creatief!
Waarschuwingen
- Als je acteurs zich niet op hun gemak bij je voelen, heb je geen goede ervaring of een goede film.
- Je gaat geen Blockbuster maken als je voor het eerst een film regisseert. Als je het serieus meent (en niet alleen lol hebt, wat helemaal prima is!) moet je hard werken en waarschijnlijk naar de filmschool gaan.
