Dit is zo ongeveer de beste tijd die er is geweest om een game-ontwikkelaar te zijn. De markt is extreem open voor nieuwkomers en mensen spelen meer games dan ooit. Maar als je nog niet tot je knieën in de branche zit, kan het verwarrend zijn. Het is alsof je een kerker binnengaat zonder kaart en kompas! Nou, laat wikiHow je kaart en kompas zijn. Hieronder bespreken we wat je moet ontwerpen om een complete game te maken, geven we enkele basispro-tips over hoe je het goed kunt doen en laten we je zien wat je moet doen om je carrière en game pro te maken. Ga aan de slag met stap 1 hieronder of bekijk de secties hierboven voor meer specifiek advies.
Stappen
Deel 1 van 7: Gameplay ontwerpen
Stap 1. Bepaal je doelen
Wat probeer je met dit spel te doen? Welk verhaal probeer je te vertellen? Wat wil je dat je spelers aan het einde voelen? Wat voor ervaring wil je dat het is? Wat wil je uit het project halen? Dit zijn enkele belangrijke vragen die je jezelf moet stellen voordat je aan het proces begint, omdat de antwoorden voor dit proces licht aan het einde van de tunnel zullen geven. Je moet weten waar je heen gaat als je er efficiënt wilt komen.
Stap 2. Bepaal je publiek
Verschillende doelgroepen spelen vaker op verschillende manieren. Ze geven ook vaker de voorkeur aan verschillende soorten games en hebben verschillende normen voor inhoud. Onthoud dat het prima is om een spel voor een heel specifiek publiek te willen maken, maar het beperkt de winst die je maakt. Wees realistisch.
Stap 3. Ontwerp voor verschillende apparaten
Voordat je heel ver in het proces komt, moet je overwegen op wat voor soort apparaten je je game wilt spelen. Mobiele platforms worden snel een belangrijke speler, maar pc en consoles zijn (en zullen waarschijnlijk) sterk blijven. De betrokken programmering, en vooral de interface en bedieningselementen, zullen drastisch veranderen met je platform, dus het is belangrijk om te begrijpen waar je de game op gaat zetten
Stap 4. Overweeg je genre
Hoewel genres niet helemaal belangrijk zijn, bepaalt het genre van je game sommige delen van hoe het is ontworpen. Is het een FPS? Een platformspeler? Een RPG? Een sociaal spel? Er zijn maar weinig aspecten van design die niet door het genre worden beïnvloed. Natuurlijk kun je zeggen "genres vergeten" en gewoon maken wat je wilt, maar dit is moeilijker op de markt te brengen en je zult gedwongen worden creatiever en origineler te zijn: niet de gemakkelijkste manier om door te breken in de designwereld.
- Een van de dingen waar u aan moet denken bij het ontwerpen op basis van genre, is hoe u wilt dat de gebruikersinterface eruitziet. Bij verschillende soorten games is de gebruikersinterface min of meer zichtbaar, meestal afhankelijk van de complexiteit van de besturing.
- Een andere overweging is dat hoewel sommige genres het bijna volledig missen, andere gamegenres synoniem zijn geworden met dialoog. Moet uw dialoog worden opgenomen? Doe je het op tekstbasis? Hoe interactief zal het zijn? Vooruit plannen voor dialoog is belangrijk, omdat je niet alleen het systeem zelf moet ontwerpen, maar ook de dialoogbomen.
- Je moet voor veel soorten games een vechtsysteem kiezen, of het equivalent vinden als je game geen gevechten heeft. Zie dit als het 'spel'-gedeelte van het spel. Het is misschien wel een van de belangrijkste onderdelen van ontwerp en het is erg handig om een model te hebben om mee te werken.
Stap 5. Bepaal de opties voor spelersbureaus
Als algemene regel wil je dat je spelers het gevoel hebben dat ze een keuze hebben in wat ze doen. Bepaalde soorten games worden echter geassocieerd met veel meer keuze dan andere. Het toevoegen van keuzes kan erg complex zijn, maar het kan ook relatief eenvoudig zijn, afhankelijk van hoe je besluit het te doen.
- Sommige games wekken bijvoorbeeld de schijn van keuzevrijheid, maar hebben eigenlijk heel weinig keuze. Dit kan goed of slecht gedaan worden.
- Een voorbeeld van een goed gemaakte keuze is de Bioshock-serie of Witcher 2. Een voorbeeld van een slechte keuze is zoiets als Old Republic.
Stap 6. Breng uw uitdagingen in kaart
Het serieuze ontwerpwerk begint hierna: je moet je gameplay-loop creëren. Dit is een overzicht van hoe je spel werkt. Het eindigt meestal met het doel van je speler en beschrijft de uitdagingen die ze zullen hebben en de doelen die ze moeten bereiken. Een voorbeeld zou het eerste Mario-spel zijn, waarbij de lus eruit zou zien: rennen, obstakels ontwijken, vlaggenmast raken.
Stap 7. Creëer de incentives voor je speler
Het maakt niet uit wat voor soort spel je maakt, je moet je speler een goede reden geven om de doelen te willen bereiken en vooruitgang te boeken door het hele spel. Het moet proportioneel lonend zijn voor het niveau van de uitdaging die het met zich meebrengt. Een geweldige manier om dat te doen, is door niveaus te vergrendelen totdat je ze hebt voltooid, op die manier heb je het gevoel dat je een stimulans krijgt.
Stap 8. Breng de moeilijkheid in evenwicht met de speelbaarheid
Je moet er ook voor zorgen dat het spel niet te moeilijk is, of in ieder geval niet zo moeilijk dat het spelen van het spel onmogelijk of bijna onmogelijk wordt. Je spel moet een uitdaging vormen, maar niet zozeer dat het veel woede zal opwekken om te stoppen. Dit vereist meestal wat testen, maar dat is oké: daar zijn bèta's voor.
Deel 2 van 7: De componenten afdekken
Stap 1. Ontwerp de zelfstudie
Er zijn veel verschillende manieren om de tutorial te doen en veel verschillende filosofieën over de beste manier om dit aan te pakken. Je kunt de tutorial verbergen in een verhaal over het personage van de speler dat training krijgt (ook bekend als Fable), of je kunt eenvoudig instructies weergeven (ook bekend als Mass Effect). Je kunt zelfs proberen de tutorial helemaal te verbergen door hem naadloos in het spel te laten overvloeien of de hele tutorial in één keer weer te geven. Wat je ook doet, zorg ervoor dat het natuurlijk aanvoelt in je spel.
Stap 2. Ontwerp de wereld
De wereld is de omgeving waarin je speler het spel zal spelen. Hoe uitgebreid zal jouw wereld zijn? Hoe uitdagend? Hoe geef je aan dat een gebied verkend moet worden? Dat het niet mag? Dit zijn dingen waar je rekening mee moet houden.
Stap 3. Ontwerp de mechanica
Dit zijn de interne spelregels. U wilt beslissen over een regelsysteem en ervoor zorgen dat het evenwichtig en consistent is. De beste manier om dit te doen, is door te kijken naar wat andere spellen goed of fout doen op dit gebied.
Stap 4. Ontwerp je niveaus
De niveaus zijn de afzonderlijke delen van het spel, de "afleveringen" die de speler moet doorstaan om het einde van het spel te halen. De niveaus moeten boeiend zijn en precies de juiste hoeveelheid uitdagend. Ze moeten ook fysiek worden ingedeeld op een manier die logisch is.
Stap 5. Ontwerp de inhoud
Je moet alle inhoud ontwerpen, zoals de items waarmee interactie mogelijk is, de personages zelf, de omgevingsitems, enz. Dit kan extreem tijdrovend zijn, dus plan vooruit! Probeer slimme manieren te vinden om dingen te recyclen zonder dat ze repetitief lijken.
Stap 6. Ontwerp de interface
De interface bevat zaken als de menu's en gebruikersinterface. U wilt dat deze gemakkelijk te navigeren en natuurlijk te gebruiken zijn. Neem aanwijzingen van je favoriete spellen, maar onthoud dat over het algemeen hoe eenvoudiger, hoe beter. Als een 8-jarige het kan bedenken, ben je klaar.
Stap 7. Ontwerp de bedieningselementen
Het hebben van bedieningselementen die natuurlijk aanvoelen, is essentieel voor spelers om echt te genieten en het meeste uit je spel te halen. Vergeet niet om dingen eenvoudig en gestroomlijnd te houden. Volg bij twijfel gestandaardiseerde controlesystemen.
Deel 3 van 7: Visuals ontwerpen
Stap 1. Zorg dat je visuals bij je game passen
De manier waarop je game eruitziet, moet overeenkomen met het type game dat je maakt. Peppy, kleurrijke graphics kunnen bijvoorbeeld een game verpesten die bedoeld is om een serieuze toon te hebben. Je wilt ook een pixelachtige 8-bit-stijl vermijden als je een game maakt die als modern moet overkomen.
Stap 2. Kies een samenhangend, aantrekkelijk kleurenpalet
Charmante beelden zijn een belangrijk onderdeel van het maken van een game. Slechte kunnen het plezier van een speler van het spel doden. Lees wat kleurentheorie en, zoals met de meeste dingen, onthoud dat bij twijfel: neem de eenvoudige route.
Stap 3. Gebruik visuele betekenis
Je kunt op clichés spelen om je spel gemakkelijker te navigeren en te spelen. Gebruik algemeen geaccepteerde pictogrammen en visuele aanwijzingen om je speler onder te dompelen in de wereld. Je kunt ook visuals gebruiken om je spelers door een kaart te leiden, door bijvoorbeeld gebieden waar je niet wilt dat ze heen gaan, donker en eng te maken, maar gebieden waar je wel wilt dat ze duidelijk verlicht en interessant zijn.
Stap 4. Voel je niet beperkt tot mooie graphics
Heb niet het gevoel dat je het volgende Mass Effect moet maken om een succesvolle gamemaker te worden. Visueel simpele games kunnen net zo goed zijn als de game zelf goed is. Een uitstekend voorbeeld hiervan is Journey of Bastion, die ongecompliceerde graphics hadden maar beide hoog aangeschreven stonden.
Deel 4 van 7: De audio ontwerpen
Stap 1. Creëer je directe geluidseffecten
Directe geluidseffecten zijn dingen zoals stemmen, wapengeluiden en geluidseffecten voor iteminteractie. Je moet ervoor zorgen dat je deze binnen hebt en dat ze logisch zijn in je spel. Probeer zoveel mogelijk unieke te krijgen, want te veel van hetzelfde zorgt ervoor dat je spel repetitief klinkt (waardoor je een slecht geval krijgt van het "Toen ik een pijl naar de knie"-syndroom kreeg).
Stap 2. Creëer je omgevingsgeluidseffecten
Omgevingsgeluidseffecten zijn achtergrondgeluiden, meestal omgevingsgeluiden. Deze zijn belangrijk omdat ze helpen de scène te bepalen en ervoor te zorgen dat je spelers zich ondergedompeld voelen in het spel, dus verwaarloos ze niet.
Stap 3. Probeer origineel werk te gebruiken
Wanneer u het geluidswerk doet, is het een goed idee om zoveel mogelijk origineel geluid op te nemen. Je kunt een voorbeeldbibliotheek gebruiken, maar mensen die weten wat ze doen zullen het opmerken en het zal onprofessioneel overkomen.
Stap 4. Verwaarloos je soundtrack niet
Muziek is ook belangrijk voor het spel en dat mag je niet vergeten. Soms is een soundtrack alles wat nodig is om een game echt te laten opvallen, ook al is het verder een onbekende. Huur iemand in die weet wat ze doen en gebruik je soundtrack om een meeslepende spelerservaring te creëren.
Deel 5 van 7: Je verhaal ontwerpen
Stap 1. Begin met een solide concept
Een slecht concept is een van de dingen die een game echt de das om kunnen doen, dus het is belangrijk om dit echt vast te leggen voordat je te ver komt. Denk goed na over je concept en zorg ervoor dat het complex genoeg is om een rijke wereld, personages en gameplay te creëren.
Stap 2. Pas uw tempo aan
Pacing is de snelheid en intensiteit waarmee de plot of het spel zelf op de speler afkomt. Net als bij een goede film of boek, wil je dat het tempo van je spel perfect is. Je wilt bijvoorbeeld niet dat het heel intens begint en dat de rest van het spel relatief saai aanvoelt. Over het algemeen is de beste pacing een algehele opbouw naar een intense climax, met de opbouw van pieken en dalen van opwinding en rust.
Stap 3. Leer over klassieke technieken voor het vertellen van verhalen
Veel van de beste games maken gebruik van klassieke verteltechnieken. Je moet deze bestuderen en kijken of ze je kunnen helpen bij het maken van je spel.
- Actstructuren worden vaak gebruikt in toneelstukken, films en boeken om het tempo correct te krijgen. Zoek act-structuren op als je je onzeker voelt over je tempo.
- Monomyth of the Hero's Journey is een van de meest voorkomende verhalen vertellende filosofieën, met het argument dat de meeste verhalen voldoen aan een algemeen patroon. Je kunt dit patroon gebruiken om het te laten spelen op de inherente menselijke psychologie. Journey is een van de beste voorbeelden van het gebruik van monomyth in games, maar het kan in de meeste ervan worden gevonden.
Stap 4. Vermijd tropen
Tropes zijn verhalende clichés. Sommige zijn beter dan andere en sommige kunnen zelfs nuttig zijn, maar over het algemeen moet je zoveel mogelijk clichés vermijden. Breng wat tijd door op de TVTropes-website en kijk of je een wandelend cliché ontwerpt.
Deel 6 van 7: Je personages ontwerpen
Stap 1. Ontwikkel je personages volledig
Je wilt dat je personages vol en rijk zijn, omdat dit je spelers meer betrokken maakt en meer in het spel investeert. Dit betekent dat karakters complexe persoonlijkheden en fouten moeten worden gegeven. Als je hulp nodig hebt bij het bedenken en schrijven van complexe persoonlijkheden, probeer dan wat karakterontwikkelingsoefeningen door je personage uit te zetten op de Myers-Briggs-persoonlijkheidskaart of de tekenuitlijningskaart.
Stap 2. Laat ruimte voor karakterontwikkeling
Je personages zouden in de loop van het spel als mensen moeten veranderen. Dit maakt ze interessanter. Dit betekent dat ze over het algemeen moeten beginnen met een aantal grote gebreken of een over het algemeen slechtere persoonlijkheid dan hoe ze eindigen.
Stap 3. Kruip in het hoofd van je personage
Het is heel gemakkelijk om karakters te schrijven om ze te laten doen wat wij zouden doen in plaats van wat zij zouden doen. Maar dit soort lui schrijven is vaak zichtbaar voor spelers omdat het zo onnatuurlijk overkomt. Concentreer je op wat je personages zouden doen en je zult je spel veel beter maken.
Stap 4. Overweeg wat diversiteit
Games hebben de neiging om diversiteit te missen, met personages die veel meer op elkaar lijken dan in het echte leven. Hierdoor kunnen games vergelijkbaar en saai aanvoelen. Door diversiteit in je spel op te nemen, kun je het niet alleen interessanter maken, maar ook de hype voor je spel vergroten door het te onderscheiden van anderen.
Deel 7 van 7: Pro gaan
Stap 1. Leer de vaardigheden die je nodig hebt
Je hebt een aantal vaardigheden nodig om een spel te maken (vaardigheden die we je hier niet kunnen leren omdat ze te complex zijn). Het kan zijn dat je naar school moet om deze vaardigheden te leren, maar het is technisch ook mogelijk om ze zelf te leren. Je hebt een goed begrip van wiskunde nodig, aangezien veel spellen neerkomen op een reeks vergelijkingen. Je moet ook een programmeertaal leren (meestal C, C++ of C#). Er zijn scholen voor gamedesign, maar je kunt het beste naar de beste school gaan om te programmeren. Dit geeft je een meer diverse vaardigheden, zodat je een algemene baan als programmeur kunt aannemen als je niet meteen bij een bedrijf wordt aangenomen.
Stap 2. Begin met het maken van een klein spel
Als je wilt doorbreken in de industrie en wilt gaan werken met grote uitgevers, is het een goed idee om te beginnen met het maken van een kleine maar boeiende game die je vaardigheden laat zien, maar die geen 5 jaar nodig heeft om te maken. Dit kan iemand genoeg interesse wekken om u een baan of geld te geven. Je wilt ook gewoon niet meer afbijten dan je kunt kauwen.
Stap 3. Blijf indie
Je hoeft je game niet te laten publiceren door een grote uitgever. Je hoeft door niemand behalve je spelers herkend te worden als je dat niet wilt. De markt voor indiegames is springlevend en op dit moment is het de beste tijd om dit soort games te maken. Houd dit in gedachten voordat u krachtig officiële steun nastreeft.
Stap 4. Maak gebruik van Kickstarter en andere crowdfundingsites
Als je een geweldig spel wilt maken, van welk type dan ook, moet je wat geld hebben. Het kost veel geld om een spel te maken. Momenteel is de beste manier om dat geld te krijgen, Kickstarter te gebruiken, een van de vele crowdfundingplatforms. Bekijk enkele Kickstarters die in het verleden succesvol zijn geweest om te zien wat ze goed deden, maar de belangrijkste adviezen zijn om goede prikkels te hebben en constant te communiceren.
Stap 5. Download je game op Steam
Steam is de digitale gamewinkel van Valve en een van de meest populaire distributiekanalen voor pc-games. Ze zijn ook een van de meest vriendelijke distributiekanalen voor indiegames. Als je dit type spel maakt, is je beste gok voor succes om het op Steam te krijgen. Momenteel is Steam Greenlight het kanaal waar je waarschijnlijk doorheen moet.
Stap 6. Bouw een fanbase op
Bouw een website en een leger aan sociale media-accounts voor je game. Werk constant bij en laat mensen zich betrokken voelen bij het proces. Communiceer zoveel mogelijk met mensen die geïnteresseerd raken in wat je doet. Mensen enthousiast maken over je game is de sleutel tot indie-succes, aangezien interesse vaak de belangrijkste factor is bij zaken als Steam.
Stap 7. Maak vrienden in de community
De indie-gemeenschap is erg hecht en veel van hen kunnen je helpen op je weg naar succes. Als je wilt slagen, is het een goed idee om vrienden met ze te maken, ze te helpen bij hun onderneming en hun games te promoten. Ze zullen je helpen hetzelfde te doen als ze denken dat je iets waardevols hebt.
Tips
- Houd altijd een klein notitieboekje en een pen bij je of een notitieblok-app op je telefoon, zodat je goede ideeën voor je game kunt vastleggen terwijl je andere dingen doet.
- Als je nog nooit een game hebt ontworpen, duurt het tien tot honderd keer langer om je idee te voltooien dan je denkt. Begin heel klein.
- Het hele proces zal veel gemakkelijker lijken als je fantasierijk en creatief bent. Probeer inventieve nieuwe ideeën te bedenken en laat je creativiteit de vrije loop - het zal zijn vruchten afwerpen op de lange termijn.
- Pauzes nemen. Als u een ontwerp een tijdje laat liggen, krijgt u een nieuw perspectief. Zorg ervoor dat je echt terugkomt. De morning after is niet alleen bedoeld om spijt te hebben van relaties of eerdere dronken nachten. Soms kan het een project redden als je je realiseert dat een hele nacht werk eruitziet als een poedel door gebrek aan slaap en te veel crunch. Aan je baas of jezelf uitleggen waarom code op een poedel lijkt, is niet eenvoudig. Neem pauzes en vermijd dit scenario.
- Zorg dat iets speelbaars zo snel mogelijk in ontwikkeling werkt en werk dan uit die kernel.
- Bedenk wat ideeën.
- Maak je niet te druk over het vermijden van clichés. Het worden clichés omdat ze werken, dus soms kun je wegkomen door een nieuwe draai te geven aan een gebruikt exemplaar.
- Begin eenvoudig. Als je een complex spel probeert te maken met onvoldoende vaardigheden, zal het waarschijnlijk behoorlijk afschuwelijk worden. Wees bescheiden, begin klein en verbeter gaandeweg je vaardigheden.
- Vraag altijd toestemming aan de officiële ontwikkelaars voordat je een fangame maakt als de game waarop deze is gebaseerd auteursrechtelijk beschermd is. Zo voorkom je rechtszaken, faillissementen, het sluiten van je website of zelfs een boete of gevangenisstraf. Schending van het auteursrecht is illegaal.
- Als iemand activa uit je game begint te stelen, moet je een Digital Millennium Copyright Act (DMCA) Takedown-kennisgeving tegen hen indienen.
