Storyboards maken is een geweldige manier om je film in kaart te brengen en een duidelijke visie voor elke scène te creëren, en het is heel gemakkelijk om te beginnen! We hebben een gids samengesteld om u door alles te leiden wat u moet weten over het tekenen van uw eigen storyboards als een professional. Bekijk de onderstaande stappen om te leren hoe u een storyboard-sjabloon maakt, interessante foto's bedenkt en uw storyboards vult met tekeningen, dialogen en eventuele belangrijke aantekeningen die u heeft.
Stappen
Methode 1 van 3: Storyboarden van een scène
Stap 1. Voltooi je script voordat je aan de storyboards begint
Als het script een sjabloon is voor hoe een film zal klinken, is een storyboard het sjabloon voor hoe ze eruitzien. Storyboards zijn hoe je visualiseert hoe acteurs, rekwisieten, achtergronden en camerahoeken bij elkaar passen in een bepaalde scène of reeks opnamen. Het is jouw kans om de film visueel in kaart te brengen voordat dure camera's, acteurs en crews op de set wachten.
Dat gezegd hebbende, een van de taken van een storyboarder is om het script te nemen en het te verbeteren door visuals toe te voegen. Je moet de volledige boog van het verhaal kennen voordat je begint
Stap 2. Teken vierkanten voor elke scène en laat daaronder ruimte voor dialoog
Als je eenmaal je script hebt geschreven en een idee hebt van wat er in je film gaat gebeuren, koop dan wat papier of een posterbord om je storyboard op te bouwen. Net als een stripverhaal vertegenwoordigt elk vierkant een shot of scène en de ruimte eronder is waar je de dialoog, notities of actie invult.
Hoewel je je eigen borden kunt tekenen, zijn er veel gratis sjablonen online die je kunt afdrukken om meteen te beginnen met schetsen
Stap 3. Bepaal de locatie en eventuele belangrijke objecten in uw eerste vak van de scène
De belangrijkste functie van het storyboard is om te laten zien hoe de opname eruit gaat zien. Voor je eerste bord wil je alle essentiële details, zodat mensen die het lezen weten waar ze zijn. Als u zich afvraagt wat u moet opnemen, stel dan altijd de vraag: "is dit essentieel om de scène te begrijpen?"
- Telkens wanneer u van locatie verandert, moet u een nieuwe achtergrond tekenen. Onthoud dat je het verhaal visueel vertelt. Probeer je voor te stellen wat je zou moeten zien als dit een film was.
- Als de achtergrond niet verandert tussen opnamen, kunt u deze leeg laten en u concentreren op de actie.
Stap 4. Gebruik pijlen en notities om eventuele bewegingen of veranderingen weer te geven
Als je bijvoorbeeld wilt dat een personage een ander slaat, hoef je niet vijf frames van zijn vuist te tekenen die langzaam naar een gezicht gaan. Teken in plaats daarvan een frame van de vuist met een pijl die de beweging aangeeft.
U kunt ook pijlen gebruiken om camerabewegingen aan te geven, zoals pannen of kantelen
Stap 5. Vul de dialoog en geluiden van de scène onder de tekening in
Onthoud dat je in feite een stripboekversie van de film maakt, dus je moet ook essentiële geluidseffecten toevoegen. Maak je geen zorgen als het niet allemaal past - je geeft de regisseur en de crew alleen maar markeringen over waar het geluid overeenkomt, dus ellipsen ("…") kunnen helpen.
Stap 6. Maak een nieuw frame voor elke belangrijke actie of camerabeweging
Wanneer er iets gebeurt, heeft het zijn eigen doos nodig. Als je een gesprek aan het uittekenen bent, wil je tijdens het praten van het ene personage naar het andere overschakelen, evenals enkele foto's van beide tegelijk. U moet elk van deze verschuivingen afzonderlijk tekenen.
Je kunt niet zomaar 1-2 dozen tekenen en "alternatieve schoten" zeggen voor een gesprek. Stel je een scène voor waarin een moeder boos is op haar zoon omdat hij een lamp heeft gebroken. Het hele ding van de verdrietige of bange zoon laten zien is een heel ander tafereel dan de hele tijd de woedende moeder laten zien, heen en weer knippen of de kapotte lamp laten zien
Stap 7. Vul essentiële opmerkingen in over beweging, geluiden of speciale effecten
Als een scène een beetje nepbloed vereist, noteer het dan met een rode pen of noteer het. Als de opname een lange, ononderbroken opname vereist, gebruik dan pijlen om aan te geven hoe alles samenvloeit. Hoewel er voor dit alles de juiste termen zijn, is het belangrijkste om het verhaal visueel te vertellen, hoe je maar kunt. Als het zinvol is als richtlijn voor het filmen, plaats het dan.
Als de camera niet snijdt, maar er gebeuren veel dingen, kun je meerdere vakken gebruiken voor één 'cut'. Wanneer er iets gebeurt, heb je een nieuwe doos nodig, zelfs als de camera niet beweegt
Methode 2 van 3: Uw storyboards verbeteren
Stap 1. Zoek manieren om de thema's van het script visueel uit te drukken
Laat het script niet voor zichzelf spreken; De beste films zijn thematisch verbonden op alle niveaus: schrijven, storyboards, geluidseffecten, acteren, enz. Het is jouw taak om een goed script te nemen en dit om te zetten in geweldige visuals. Vraag jezelf bij elke scène af wat het doel van de scène is, wat de stemming of toon is en wat de belangrijkste rekwisieten, personages of momenten zijn. Hoe kun je deze dingen onder de aandacht brengen?
- Zoek het meest cruciale element van de scène en vind een manier om de aandacht van het publiek erop te vestigen in elke opname, het groter te maken, het te centreren, erop in te zoomen, enz.
- Gene Wilder was geen storyboarder, maar hij dacht als een visuele komiek. In Willy Wonka werd het beroemde intro waarin hij "per ongeluk" struikelt, valt en rolt onder een luid applaus door hem opgesteld als een manier om Wonka af te schilderen als grappig, vreemd en zich verschuilend achter een komische façade.
Stap 2. Vermijd platte, tweedimensionale composities door de camera altijd te kantelen
Wat je niet wilt is een volledig vlakke vloer, waarbij de camera haaks op de grond staat. Door de opname een beetje te kantelen, krijgt je storyboard drie dimensies, ook al is het maar een kleine verschuiving. Rechtstreekse opnamen zijn bijna nooit zo spannend als dynamische 3D-composities.
- Gebruik de voor- en achtergrond ook in je voordeel -- plaats niet elk personage of ding op dezelfde dieptelijn.
- Vergeet ook de verre, verre achtergrond niet -- het is een goede plek om diepte te creëren.
- Natuurlijk zijn er genoeg redenen om deze regel te overtreden, zoals het creëren van een perfect symmetrische opname. Weet waarom je de regel overtreedt voordat je het doet.
Stap 3. Zorg voor motivatie om de camera te knippen in plaats van alleen de opname te veranderen
Meestal is dit duidelijk - als een ander personage aan het woord is, moet je knippen om ze te laten zien. Als iemand een geluid achter zich hoort, ga je naar de plek waar het geluid vandaan kwam. Alle goede bezuinigingen moeten een reden hebben om te voorkomen - of het nu gaat om de plot, personages, verschuivende aandacht of een puur artistieke keuze.
Een van de beroemdste cuts ooit is in 2001: A Space Odyssey, waar regisseur Stanley Kubrick van een vliegend wapen naar een satelliet in de ruimte knipt. In één snit overbrugt hij de kloof tussen de primitieve mens en de toekomstige mens, terwijl hij suggereert dat er weinig is veranderd behalve de setting
Stap 4. Gebruik de hoek van een camera om karakterrelaties en gevoelens aan te geven
De hoek van je opname vertelt het publiek hoe ze over de personages of scènes moeten denken. Je kunt dit feit op eindeloze manieren gebruiken en je moet jezelf altijd afvragen hoe je camerahoek helpt of belemmert bij het maken van de foto. Bijvoorbeeld:
- Als je op een personage neerkijkt, lijken ze zwak, angstig of machteloos. Als je omhoog kijkt, lijkt iemand krachtig, zelfverzekerd en dominant.
- Extreme hoeken zoals zeer hoge, zeer lage of titelopnames tonen verwarring, angst of een buitenissige ervaring zoals een drugstrip.
Stap 5. Probeer de scène als proza op te schrijven als je moeite hebt om te beginnen
Zitten en de scène starten, moeilijke keuzes maken zoals camerastandpunt en compositie, is moeilijk als je nog niet zeker weet welke kant je op wilt. Een goede tussenstap is om de scène uit te schrijven als een kort verhaal. Welke delen springen eruit als belangrijk, welke details vallen op tijdens het schrijven en wat zijn de belangrijkste acties in elke opname? U kunt dit miniscript vervolgens bewerken als een oefenrun voordat u gaat tekenen.
Houd je aan slechts 1-2 beschrijvingen voor elke opname of scène. Je schrijft geen roman, je schrijft een gids
Stap 6. Bestudeer cinematografie
Storyboards zijn in wezen oefenshots van een film. Als zodanig is het hun doel om de borden te gebruiken om echte lichten, camera's en sets in te stellen om de door jou gemaakte opname na te bootsen. Als je diep duikt in de soorten opnames, kleurcompositie, camerahoeken en meer, zal je toolkit als maker van storyboards enorm toenemen.
Een storyboard tekenen is goedkoop, maar fotograferen niet. Als je aan een grotere film werkt, moet je de ruwe moeilijkheidsgraad van opnamen kennen om te weten of ze haalbaar zijn. Hoge opnamen zien er misschien geweldig uit en passen bij de film, maar filmen met helikopters is erg duur
Methode 3 van 3: Storyboarden als een professional
Stap 1. Leer de terminologie van veelvoorkomende camerahoeken
Vertrouw niet alleen op tekenen om uw punt over te brengen - de filmwereld zit vol met woordenschat die uw werk gemakkelijker maakt en uw storyboards nauwkeuriger. Door camerahoeken op te schrijven, kunnen cameraploegen snel zien op welke foto's ze zich moeten voorbereiden, en kun je zien of je per ongeluk repetitief wordt met je opnamekeuze.
-
Opnames maken:
Snelle shots die de set, locatie of startpositie van de personages illustreren.
-
Volledig, gemiddeld, dichtbij, extreem dichtbij:
Als je een personage laat zien, hoeveel laat je dan zien? Full (FS) toont het hele lichaam, Medium (MS) toont taille omhoog, Close (CU) toont schouders en hoofd, en Extreme Close Up (ECU) schoenen alleen gezicht.
-
Omhoog geschoten / omlaag geschoten:
Up Shots kijken omhoog naar een personage, terwijl Down Shots van bovenaf naar beneden kijken. "Worm's Eye" en "Bird's Eye" zijn de extreme versies van elk.
-
Over de schouder (OTS):
Een van je belangrijkste termen, deze foto's hebben een persoon of ding aan de zijkant van het frame, naar achteren gedraaid, terwijl je naar een ander kijkt. Komt veel voor in gesprekken tussen twee mensen.
-
Tweeschots:
Wanneer beide karakters, die gewoonlijk met elkaar spreken, beide tegelijk in beeld zijn. Bij het tekenen van dialogen worden two-shots vaak afgewisseld met OTS-shots.
- POV-opnamen Zijn gewoon wanneer de camera het standpunt van een personage nabootst.
Stap 2. Maak uzelf vertrouwd met camerabewegingen om bewegende of wisselende opnamen te illustreren
De volgende lijst is zeker niet uitputtend, maar het is een goede inleiding voor het schrijven van coherente storyboards. Wanneer u er een wilt toevoegen, schrijft u de daadwerkelijke camerabeweging op het storyboard.
- Volgen is wanneer de camera de actie volgt zonder te snijden, zoals iemand volgen terwijl ze over straat lopen. Gebruik pijlen om beweging aan te geven en indien nodig meerdere frames.
- Pannen zijn wanneer de camera eenvoudig in één richting draait, vaak een personage volgt terwijl ze bewegen of iets in de buurt ervan blootlegt. Teken een pijl die de richting van de camera aangeeft.
- Vrachtwagens zijn wanneer de camera fysiek naar binnen of naar buiten beweegt. Stelt u zich een opname van een tv voor, waarna de camera langzaam "terugschuift" om een gezin te laten zien dat naar de tv in de woonkamer kijkt. Gebruik 4 lijnen, die vanuit het midden van het scherm naar de hoeken wijzen, om vrachtwagens te laten zien.
- Rackfocus is wanneer je een wazig object op de achtergrond hebt en een helder object op de voorgrond, dan verschuift de focus van de ene naar de andere (het kan ook omgekeerd zijn). Trek een lijn die aangeeft waar de focus begint en waar deze naartoe gaat.
Stap 3. Maak passende aantekeningen van overgangen tussen opnamen
De volgende sneden zijn enkele van de meest voorkomende in film en moeten in uw storyboard worden vermeld. Elk vereist een kleine tekening naast de woorden, die de overgang visueel weergeeft. Begin met een kleine rechthoek, die het scherm voorstelt, vlak voor de dialoog, en vul deze rechthoek vervolgens in met je overgang:
-
In-/uitfaden:
Dit is gewoon wanneer het beeld langzaam verschijnt of verdwijnt van een leeg scherm. Teken voor een fade-in een driehoek die naar links wijst. Teken voor een fade-out een driehoek die naar rechts wijst.
-
Kruis oplossen:
Wanneer het ene beeld langzaam overgaat in het volgende. Om het te tekenen, maak je twee kruisende driehoeken in de doos, beginnend bij alle vier de hoeken. Het zijn de fade-out en fade-in tekeningen die op elkaar zijn geplaatst.
-
Veeg:
Wanneer een afbeelding fysiek over het scherm beweegt, wordt de volgende opname eronder onthuld. Teken eenvoudig een verticale lijn in het midden van de rechthoek en een pijl die er doorheen loopt om aan te geven in welke richting de eerste afbeelding beweegt.
Stap 4. Onthoud de basisinstructies voor het blokkeren om de scène en acteurs te helpen bepalen
De volgende termen verwijzen naar de plaats van een object in de opname. Het kan ook helpen om beweging te sturen, bijvoorbeeld als een personage van de achterkant van de opname naar voren loopt, wat kan worden uitgedrukt als 'BG → FG'.
-
Voorgrond (FG):
Het gebied dicht bij de camera.
-
Midden (MG):
Het midden van het frame
-
Achtergrond (BG):
Deze bevinden zich het verst van de camera.
-
Buiten het scherm (O/S):
Handig als er een geluid, dialoog, enz. is die de kijkers niet kunnen zien, of als een personage het frame volledig binnenkomt of verlaat.
-
Overlay (OL):
Wanneer een object of afbeelding op een ander wordt geplaatst, maar beide zichtbaar zijn.
Stap 5. Label uw opnamen correct zodat de rest van de bemanning ze kan lezen
Over het algemeen verwijst een 'scène' op een storyboard eigenlijk naar een ononderbroken camerabeweging, niet naar een volledige gebeurtenis. Deze scènes worden bij elkaar opgeteld om een "reeks" te vormen, de hele actie, het gesprek, dat je uitbeeldt (wat je normaal gesproken een "scène" noemt).
- Telkens wanneer de camera afsnijdt, moet u het scènenummer wijzigen om een nieuwe opname aan te geven.
-
Als een enkele scène meerdere acties vereist, allemaal zonder de camera te veranderen, worden ze gelabeld als panelen.
Als voor één opname drie storyboards nodig zijn, labelt u elk paneel als 1/3, 2/3 en 3/3.
Stap 6. Streef naar duidelijkheid, niet naar perfecte symbolen of woorden als je in de war bent
Het uiteindelijke doel van een storyboard is om de film visueel te vertellen, niet om een woordenschattest te halen. Hoewel je er altijd naar moet streven om de terminologie te leren, wil je dat de storyboards gemakkelijk kunnen worden gelezen door regisseurs, cinematografen en de rest van de crew. Als je een idee hebt, maar niet weet hoe je het moet uitdrukken, gebruik dan je tekenvaardigheid om het punt zo eenvoudig mogelijk over te brengen. Pijlen, notities en meerdere panelen moeten allemaal worden gebruikt om uw creatieve ideeën te delen wanneer woorden niet voldoende zijn.
- Stel je een lang, enkelvoudig schot voor, zoals het begin van Raging Bull. Hoewel er geen snede is, zou je die opname nooit in slechts één paneel kunnen bevatten. Je zou veel panelen aan elkaar moeten rijgen met pijlen, notities en dialoog om de opname te plannen.
- De vocabulairelijsten hierboven zijn verre van compleet - er zijn honderden woorden, shots en aanwijzingen die een professionele storyboarder gebruikt. Om een professional te zijn, moet je professionele termen blijven onderzoeken.
Video - Door deze service te gebruiken, kan bepaalde informatie worden gedeeld met YouTube
Tips
- Als het helpt, kun je een stuk papier in 6 vierkanten vouwen om je scènes gemakkelijk in te kaderen of een gratis storyboard-sjabloon downloaden van internet.
- Storyboarding-software heeft vaak een database om scriptinformatie, rekwisieten, locaties, camera-aanwijzingen, enz. bij te houden.
- Houd je publiek in gedachten terwijl je aan het storyboarden bent. Denk aan wat ze willen zien, niet aan wat jij wilt tekenen.
- Je hoeft niet elk frame perfect te tekenen - een ruwe schets is helemaal prima.
