Verlichting is een essentieel onderdeel van de cinematografie en is een krachtig hulpmiddel bij het manipuleren van de stemming en sfeer van uw opnamen. Er zijn talloze manieren waarop u lichtbronnen kunt gebruiken om onderwerpen en scènes te verlichten, dus u kunt het beste bij de basis beginnen. Nadat u de basisinstellingen voor filmische verlichting begrijpt, kunt u proberen lichtbronnen te verplaatsen om verschillende effecten te creëren en de stijl van uw opnamen volledig te veranderen. Met wat oefening kun je filmische verlichting gebruiken om een heldere, luchtige commercial of een donkere, humeurige filmscène op te nemen.
Stappen
Methode 1 van 3: Basis 3-puntsverlichting leren
Stap 1. Gebruik 3-punts verlichting voor alle basis filmische verlichting
Deze basisverlichtingsopstelling bestaat uit 3 lichten die rond een onderwerp en de camera zijn geplaatst. De betrokken lichten worden een achtergrondverlichting, een sleutellicht en een invullicht genoemd.
Nadat je de basispositionering hebt geleerd, kunnen deze 3 lampen worden verplaatst en aangepast om verschillende filmische effecten te creëren, afhankelijk van de stijl van de video of scène die je opneemt
Stap 2. Plaats een achtergrondverlichting direct achter een onderwerp om het van de achtergrond te scheiden
Zet een lichtbron achter het onderwerp en iets hoger dan het onderwerp. Hierdoor valt het op van de achtergrond en krijgt het een meer 3D-uitstraling.
- Zonder tegenlicht ziet een onderwerp er vlak en 2D uit. Dit geldt vooral als de achtergrond donker is.
- Je kunt spelen met de hoogte en afstand van de achtergrondverlichting om een iets ander uiterlijk te krijgen, evenals de helderheid en grootte van de lichtbron om de achterkant van je onderwerp min of meer te verlichten.
Stap 3. Richt een heldere toetslamp vanaf één kant van de camera op uw onderwerp
Het sleutellicht is het primaire licht dat wordt gebruikt om uw onderwerp te verlichten in 3-punts verlichting. Plaats het sleutellicht aan één kant van de camera en richt het direct op uw onderwerp om het onderwerp vorm te geven.
Het hoofdlicht moet het meest intense van al je lichtbronnen zijn
Tip: Plaats de hoofdlamp niet direct naast de camera, anders ziet uw onderwerp er vlak en vormloos uit. Ongeveer 45 graden verwijderd van de camera is de standaard positie van het sleutellicht, maar u kunt dit wijzigen om verschillende filmische effecten te creëren.
Stap 4. Plaats een invullicht aan de kant tegenover het hoofdlicht om dramatische effecten te bereiken
Het vullicht verlicht of vult de schaduwen die het hoofdlicht creëert. Experimenteer met verschillende invullichtposities aan de andere kant van de camera dan het hoofdlicht om de schaduwen op uw onderwerp te versterken of te verzwakken.
- Het invullicht moet meestal het minst intens zijn van alle lichten in 3-punts verlichting. U kunt zelfs een reflector gebruiken die tegenover het sleutellicht is geplaatst in plaats van een echte lichtbron.
- U kunt rond het invullicht bewegen en de intensiteit ervan aanpassen om het gevoel van een scène te veranderen. Over het algemeen geldt dat hoe minder invullicht je hebt, hoe dramatischer een scène eruitziet. Meer invullicht geeft een scène een natuurlijker uiterlijk.
Methode 2 van 3: Common Key Lighting-technieken gebruiken
Stap 1. Plaats de hoofdlamp direct voor het onderwerp voor een heldere scène
Gebruik dit om het gezicht van een persoon volledig te verlichten en schaduwen te verwijderen. Dit wordt vlakke verlichting genoemd en creëert de minst dramatische look van alle gangbare belangrijke verlichtingstechnieken.
Vlakke verlichting is geschikt voor luchtige scènes zoals commercials. Het stelt de kijker in staat om alle details van het gezicht van een onderwerp te zien en creëert geen filmische diepte
Stap 2. Plaats de toetslamp voor en boven een onderwerp om gelaatstrekken te accentueren
Dit wordt vlinderverlichting genoemd omdat het een kleine schaduw creëert onder de neus van het onderwerp die de vorm heeft van een vlinder. Het benadrukt gelaatstrekken zoals jukbeenderen en geeft diepte aan het gezicht van het onderwerp, waardoor een elegante look en feel ontstaat.
Dit staat ook bekend als Paramount-verlichting omdat het de kenmerkende verlichtingsstijl van Paramount Pictures werd
Tip: zorg ervoor dat u het hoofdlicht niet zo hoog plaatst dat de wenkbrauwruggen van het onderwerp schaduwen op hun ogen werpen. Zoek naar de kenmerkende vlindervormige schaduw net onder de neus om te herkennen wanneer uw sleutellampje correct is geplaatst.
Stap 3. Plaats een high key light op 45 graden van de camera om dramatische diepte te creëren
Dit lichteffect wordt Rembrandt-verlichting genoemd. Het creëert een driehoek van licht op de wang van een onderwerp, waardoor het een zeer filmische uitstraling krijgt.
- Rembrandt-verlichting dankt zijn naam aan de Nederlandse schilder die deze verlichtingstechniek in veel van zijn schilderijen gebruikte.
- Als je de camera verder van het hoofdlicht af beweegt wanneer je fotografeert met Rembrandt-verlichting, naar de donkere kant van het onderwerp, kun je nog meer drama en diepte creëren. Als u de camera dichter bij het hoofdlicht beweegt, naar de lichtere kant van het onderwerp, wordt de opname minder dramatisch.
Stap 4. Verplaats het sleutellicht rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp om één kant donker te laten
Richt het hoofdlicht direct op één kant van het gezicht van het onderwerp, zodat alleen die kant wordt verlicht. Dit wordt gesplitste verlichting genoemd omdat het de andere kant van het gezicht volledig donker maakt en het gezicht volledig in tweeën splitst tussen licht en donker.
Dit is een goede keuze voor scènes waarin u een onderwerp donker en onheilspellend wilt laten lijken
Methode 3 van 3: Andere basistechnieken toepassen
Stap 1. Gebruik invullicht om meer of minder contrast en schaduwen in je opnamen te creëren
Gebruik veel invullicht om contrast en schaduwen te verwijderen en een scène er natuurlijker en luchtiger uit te laten zien, wat bekend staat als high key lighting. Gebruik minder invullicht om meer schaduwen te creëren en een scène donkerder en dramatischer te maken, wat bekend staat als low key lighting.
High key-verlichting is een goede keuze voor zaken als cosmetische commercials, sitcoms en muziekvideo's. Low key verlichting is een goede keuze voor het maken van films en wordt vooral gebruikt in films zoals thrillers en horrorfilms
Stap 2. Plaats een lichtbron in de scène zelf om diepte aan de opname toe te voegen
Plaats iets als een lamp, een kaars of zelfs een natuurlijke lichtbron zoals een raam in de camera-opname. Dit wordt praktische verlichting genoemd en voegt meer verlichting en interesse toe aan de scène.
- Je zou bijvoorbeeld een groep mensen kunnen fotograferen die aan een tafel praten met een lamp in het midden van de tafel of een raam waar de zon op de achtergrond doorheen schijnt.
- Een variant van praktische verlichting wordt motivatieverlichting genoemd. Dit is wanneer je kunstlicht gebruikt om een lichtbron in de scène na te bootsen. Als u bijvoorbeeld 's nachts een scène opneemt, kunt u een lamp aan de andere kant van een raam plaatsen om de zon na te bootsen die er doorheen schijnt.
Stap 3. Creëer zachtere of hardere schaduwen met grotere of kleinere lichtbronnen
Gebruik grote lichtbronnen, ook wel zachte lichten genoemd, om zachtere schaduwen te creëren of om alle schaduwen weg te werken. Gebruik kleinere lichtbronnen, ook wel harde lichten genoemd, om scherpere schaduwen te creëren.
- Grote, zachte lichtbronnen kunnen grote lichtarmaturen zijn of diffusieplaten die voor een lamp worden geplaatst.
- Kleine, harde lichtbronnen kunnen kleine armaturen zijn of een felle middagzon.
Stap 4. Gebruik een reflecterend oppervlak om licht naar een onderwerp te kaatsen
Gebruik een reflecterende zijde of foamboard, of zelfs een muur of plafond, om licht van een andere bron te reflecteren en gebruik het als een eigen lichtbron. Dit wordt bounce-verlichting genoemd en kan worden gebruikt als invullicht, toetslicht, achtergrondverlichting of om achtergrondobjecten te verlichten.
Schuimkraalplaten creëren het zachtste licht vanwege hun matte oppervlak, terwijl een zilveren zijden plaat het hardste licht creëert
Stap 5. Maak gebruik van beschikbare lichtbronnen
Beschikbare lichtbronnen zijn onder meer de zon, straatverlichting of zelfs winkelborden. Plaats beschikbare lichtbronnen als onderdeel van uw 3-punts verlichtingsopstelling om hiervan te profiteren en verschillende effecten te creëren.
U kunt bijvoorbeeld de zon achter een onderwerp plaatsen voor uw tegenlicht. Je kunt ook zoiets als een zachte straatlantaarn gebruiken als je invullicht om unieke nachtelijke opnamen te maken
Tip: Als u voor een bepaalde scène afhankelijk bent van een beschikbare lichtbron, moet u rekening houden met timing. Het is bijvoorbeeld beter om in de vroege ochtend of avond met de zon te fotograferen als deze niet te hoog aan de hemel staat.
