De schijnwerpers verlichten een enkele zanger terwijl ze op een betoverende riff afgaan. Dan wordt hun stem zachter, brekend van verdriet. Geen droge ogen in huis. De meest boeiende zanguitvoeringen zijn vol emotie, of dat nu liefdesverdriet, woede of vreugde is. Oefen privé met zingen en maak verbinding met de songtekst. Als je er klaar voor bent, treed dan op voor een publiek, maak oogcontact en experimenteer met vocale technieken.
Stappen
Methode 1 van 3: Oefenen met emotie
Stap 1. Analyseer de tekst en betekenis van het nummer
Om er echt zeker van te zijn dat je emotie speelt, moet je je eerst vertrouwd maken met de bedoelde emotie in een nummer. Natuurlijk kun je een nummer altijd interpreteren naar je eigen stemming of emotionele associaties, maar het is het beste als je emotie aansluit bij de tekst.
Probeer erachter te komen welk verhaal het nummer vertelt en waar de emotie op en neer gaat
Stap 2. Oefen met privé optreden
Het kan eng zijn om kwetsbaar en emotioneel op te treden voor een menigte. Als je te angstig bent om meteen voor publiek op te treden, begin dan met zingen onder de douche of ergens anders waar niemand je kan horen. Oefen door te denken aan momenten waarop je de emotie hebt gevoeld die de songtekst probeert over te brengen, en probeer dat dan uit te drukken in je toon.
- Als het nummer bijvoorbeeld over het einde van een relatie gaat, denk dan aan een moment waarop je je diepbedroefd voelde.
- Als je je zelfverzekerder voelt, treed dan op voor een paar vertrouwde vrienden.
Stap 3. Begin met het overdrijven van je emoties
De meeste zangers beginnen met zingen zonder genoeg emotie, omdat ze zelfbewust zijn. Overdrijf om te beginnen de emoties die u wilt tonen. Je voelt je misschien belachelijk, maar het zal helpen de zelfbewuste barrière te doorbreken.
Je kunt je zang later altijd temperen als het melodramatisch klinkt. Maar normaal gesproken is dat in het begin niet het probleem. De eerste stap is loslaten
Stap 4. Neem jezelf tijdens het oefenen op in video en speel het af
Een video-opname laat je zien hoe je eruit ziet en klinkt als je zingt. Het zal je misschien verbazen dat een deel van de passie die je probeerde op te wekken niet doorkwam. Of misschien vind je dat een deel van het nummer melodramatisch aanvoelt. Door een video van jezelf te bekijken, kun je zien welke onderdelen van je bezorging je moet behouden en wat je moet aanpassen.
- Een video van jezelf bekijken is een geweldige manier om te zien of je genoeg of te veel beweegt! Je wilt een balans vinden waarbij je er niet stijf uitziet, maar je ook niet zo veel beweegt dat het super afleidend is. Dat wil zeggen, tenzij je tegelijkertijd zingt en danst in een muziektheaternummer, dans in dat geval weg.
- Als u stilstaat, ziet u er nerveus en ongemakkelijk uit, wat geen leuke prestatie is om naar te kijken.
Stap 5. Overweeg om stem- of acteerlessen te nemen
Een zangleraar kan je helpen met de basis van uitvoeringszang, zoals ademcontrole en projectie. Als je al zeker bent van je zang, maar gewoon wat meer emotionele flair wilt toevoegen, dan kunnen acteerlessen een grote hulp zijn.
- Het lijkt misschien ingenieus om te acteren als je optreedt, maar onthoud dat je je niet altijd zo tragisch of vrolijk zult voelen als sommige nummers in je set. Hoewel je je eigen emoties kunt aanboren, is een beetje acteren vaak nodig.
- Acteerlessen kunnen ervoor zorgen dat je je meer op je gemak voelt als je op het podium staat en beweegt, zodat je er natuurlijker uitziet als je optreedt.
Methode 2 van 3: Optreden voor mensen
Stap 1. Warm je lichaam en je stem op voor de voorstelling
Doe een paar snelle jumping jacks om je bloed te laten pompen en je spieren lenig te krijgen. Verwarm dan je stem. Je kunt dit doen door toonladders te zingen, door een rietje te neuriën en muzikale "slides" te doen waarin je een "ooh" -geluid zingt van je hoogste noot tot je laagste noot.
Al deze oefeningen helpen je stem te openen zodat je op een ontspannen en natuurlijke manier kunt zingen, met voldoende ademsteun
Stap 2. Beheers plankenkoorts met voorbereiding en positieve zelfpraat
Het is volkomen normaal om plankenkoorts te voelen voordat je optreedt. Zelfs ervaren artiesten worden nerveus. Maar je kunt je plankenkoorts verminderen door de liedjes die je gaat zingen zo veel te oefenen dat je ze praktisch in je slaap kunt zingen.
Terwijl je het podium nadert, oefen je positieve zelfpraat: "Ik ben hier klaar voor", en "Ze zullen het geweldig vinden", en "Het wordt geweldig", of welke positieve boodschap je ook nodig hebt
Stap 3. Maak oogcontact met je publiek tijdens het optreden
Maak een van uw publieksleden niet bang door de hele tijd naar hen te staren. Maar het helpt wel om uw publiek te betrekken als u naar hun gezichten kijkt en af en toe kort oogcontact maakt. Glimlach en laat zien dat je het naar je zin hebt als het een vrolijk nummer is, en wees niet bang om te huilen als je een ballad speelt.
Je kunt redelijkerwijs geen oogcontact maken met iedereen in het publiek. Verdeel het publiek in plaats daarvan in 3 of 4 zones en maak even oogcontact met één persoon in elke zone, en ga dan verder naar de volgende zone. Dit geeft je zang een gevoel van verbondenheid
Stap 4. Varieer het volume gedurende het nummer
Emotioneel zingen betekent niet dat je de hele tijd aan een riem van het hoogste volume zit. De beste emotionele nummers hebben een opkomst en ondergang van emotie. Je kunt verschillende delen van het nummer met verschillende emotionele tonen laten klinken door de dynamiek te variëren: hoe hard en zacht je zingt.
- Als je een droevig lied zingt, probeer dan een plek te hebben waar je stem stil wordt en een beetje breekt. Zeker om de harten van je publiek te breken!
- Als je een vrolijk lied zingt, probeer dan je volledige triomfantelijke riem te bewaren voor het refrein en de verzen een beetje stiller en tammer te maken.
- Speel rond totdat je dynamiek vindt die bij je nummer past en echt aanvoelt.
Methode 3 van 3: Experimenteren met stemtechnieken
Stap 1. Verleng en accentueer klinkers
De klinkers in je teksten zijn waar je creatief kunt zijn! Houd ze lang vol, verdeel ze in staccato-brokken, wartel ze - noem maar op! Probeer een medeklinker niet te verlengen. Het werkt niet echt.
Zorg ervoor dat je duidelijk articuleert. Zelfs als het grootste deel van je emotie in de aanhoudende klinker zit, vergeet dan niet om de medeklinker aan het einde van het woord uit te spreken, zodat het publiek weet wat je zegt
Stap 2. Gebruik vibrato om gepassioneerd en treurig te klinken
Vibrato is een vocale techniek waarbij je stem trilt op een lange aanhoudende toon. Dit klinkt intens emotioneel, alsof je moeite hebt om niet te huilen.
- Om zingen met vibrato te benaderen, houdt u één noot vast terwijl u uw vuist zachtjes in uw buik boven uw navel drukt en weer naar buiten. Je stem zal een weifelend geluid maken.
- De enige manier om echt vibrato te zingen, is door te oefenen! Als je eenmaal comfortabel hoge, midden en lage noten kunt zingen, zal je stem ontspannen genoeg zijn om op natuurlijke wijze in vibrato te glippen wanneer je dat wilt. Gewoon blijven oefenen!
Stap 3. Gebruik riffs om belangrijke momenten te benadrukken
In een riff gaat een bekwame zanger van start, improviserend op de noten die in de melodie verschijnen, op en neer rennend over de toonladder. Riffs kunnen veel smaak en spontaniteit aan je nummer toevoegen, en ze kunnen vreugde of liefdesverdriet uitdrukken, afhankelijk van hoe je ze gebruikt. Ze vestigen de aandacht op een bepaald deel van het lied.
- Soul- en gospelzangers staan bekend om hun geweldige riffs. Bekijk Aretha Franklin die "Amazing Grace" zingt voor een prachtig voorbeeld.
- Zorg er wel voor dat je niet op elke regel van het nummer riffs, anders klink je een beetje melodramatisch.
