Olieverfportretten zijn een uitdaging, maar van elke poging kun je veel leren. Omdat olieverfschilderijen zo lang nodig hebben om te drogen, aarzel niet om met veel verschillende benaderingen op een enkel schilderij te experimenteren.
Stappen
Deel 1 van 2: Voorbereiden om te schilderen
Stap 1. Bestudeer schilderijen in een beeldbewerkingsprogramma (optioneel)
Kies een schilderij van een gezicht dat je bewondert. Laad het in Photoshop of een andere afbeeldingseditor, zodat je kunt inzoomen en bestuderen hoe de kunstenaar het werk heeft gemaakt.
- Zoom in zodat u pixels kunt zien en gebruik vervolgens het gereedschap Kleurdruppelaar om verschillende kleurgebieden te selecteren. Dit geeft u een idee van welke kleuren verschillende delen van het gezicht of huidtinten vormen.
- Houd er rekening mee dat de kleurenkaart van uw software u alleen helpt als u deze kunt instellen op het RYB-kleurmodel dat bij het schilderen wordt gebruikt.
Stap 2. Maak een schets of onderschildering
Om je schilderij te begeleiden, begin je met een schets. Tijdens het oefenen wil je misschien ook een aquarel maken onder het schilderen, als het oppervlak geschikt is voor zowel aquarel als olie. Dit geeft je een gids voor het olieverfproces.
U kunt ook een vrij lichte, neutrale kleurenmix maken, zoals gebrand oker, geel en wit. Voeg minerale terpentijn toe tot het waterig is en teken vervolgens de functies op het canvas. Deze mix is transparant en droogt snel, dus je kunt er gemakkelijk overheen schilderen. Als u een fout maakt, dep deze dan voorzichtig weg met een droge doek
Stap 3. Plan je schilderij
Je hoeft niet alles van tevoren te weten, maar krijg wel een idee hoe het schilderij eruit komt te zien. Waar komt het licht vandaan? Welke uitdrukking ga je op het gezicht schilderen? Besteed speciale aandacht aan deze gebieden, die lastig te schilderen zijn en het effect van het schilderij drastisch kunnen veranderen:
- Positie van de neus ten opzichte van de ogen en zijn contouren
- Haarstijl
- Wenkbrauwen
Stap 4. Meng de huidtinten op je palet
Om een huidskleur te mengen, probeer een deel karmijnrood, een deel cadmiumgeel en een deel ultramarijnblauw om bruin te maken. Voeg titaanwit geleidelijk toe tot je de gewenste kleur hebt. Gebruik vrij veel verf, zodat je een basislijn hebt die je voor verschillende delen van het gezicht kunt aanpassen.
- Te veel wit kan de huid grijs doen lijken. Als je een veel lichtere huidskleur wilt, voeg dan wat meer geel toe.
- Olieverf is moeilijk te mengen op het schilderij zonder ze samen te vertroebelen. Meng de kleuren die je op je palet gaat gebruiken voordat je begint.
Deel 2 van 2: Een gezicht schilderen
Stap 1. Gebruik een zeer kleine, ronde borstel
Dit kan van elk materiaal worden gemaakt, maar een natuurlijke marterborstel werkt vooral goed voor gladde huidtexturen.
Stap 2. Werk met kleine hoeveelheden verf
Beginnende schilders zetten vaak te veel verf op het doek. Gebruik altijd net genoeg verf om een kleine ruimte te bedekken. Dit maakt het veel gemakkelijker om fouten te corrigeren.
Stap 3. Begin met de donkere delen van het schilderij
Kijk naar je schets en stel je het voor als een driedimensionaal object, waarbij het licht uit een bepaalde richting komt. De laagste, schaduwrijke delen van het gezicht zullen de donkerste kleuren gebruiken. Begin hiermee en voorkom dat je ze vertroebelt met lichtere kleuren.
Stap 4. Voeg voorzichtig lichtere delen van het gezicht toe
Wanneer u een verhoogd, goed verlicht deel van het gezicht schildert, begin dan met het plaatsen van uw lichtste kleur in het midden van het gebied, het verst van de delen van het gezicht die donkerder zullen blijven.
Stap 5. Meng de lichte en donkere tinten met elkaar
Maak de kwast schoon zodat er weinig tot geen verf meer op zit en werk dan geleidelijk de kleuren samen waar ze aan elkaar grenzen.
Stap 6. Creëer diepte door lagen toe te voegen
Om een realistische diepte te bereiken, moet u meerdere keren lichtere tonen aanbrengen. Probeer van buiten naar binnen te werken op de lichtere gebieden, waardoor elke laag kleiner en meer gecentraliseerd wordt.
Om schaduwen en contouren te benadrukken, meng je twee complementaire kleuren, plus een klein beetje wit. (Je zou een subtiel grijs moeten krijgen dat je schilderij niet overheerst.) Breng een klein beetje aan op de natte verf en meng met je penseel
Stap 7. Maak je niet druk om kleine fouten
Olieverf is een vergevingsgezind medium, hoewel het lang duurt om het onder de knie te krijgen. Je kunt meerdere keren over hetzelfde gebied schilderen, zolang je het maar niet te dik opbouwt. Wat nog belangrijker is, accepteer dat je bij elk schilderij leert. Het identificeren van een fout en een alternatieve aanpak maakt deel uit van het pad naar verbetering als schilder.
Als de fout niet kan worden verholpen door te mengen, wacht dan geduldig tot het droog is voordat u eroverheen schildert
Stap 8. Maak het schilderij af met highlights en schaduwen
Zuiver witte highlights en zuivere zwarte schaduwen verbeteren het contrast van het schilderij. Voeg deze toe als je tevreden bent met de compositie van het schilderij.
Stap 9. Voeg een terugspoeling toe (optioneel)
Dit is vooral handig als je het schilderij hebt getekend met een terpentijnmix en het zichtbaar wordt buiten de randen van het gezicht. Om dit te bedekken, of gewoon voor een esthetisch effect, meng je minerale terpentijn in kleuren naar keuze tot waterig en enigszins transparant. Gebruik een dikke borstel om dit op de achtergrond aan te brengen en werk in neerwaartse bewegingen vanaf de bovenkant van het canvas. Week de kwast nooit en laat het mengsel nooit op het portret druppelen, want terpentijn kan je olieverf wegvegen.
Groen, turkoois en blauw zijn veelvoorkomende keuzes voor een terugspoeling waardoor het gezicht opvalt
Tips
- Als je zelf olieverf maakt van pigment en olie, test deze dan altijd eerst op een stukje papier om de consistentie te controleren.
- Experimenteer met verschillende kleurenmixen om verschillende huidtinten weer te geven of een artistiek effect te bereiken.
