Vlechten zijn een uitdaging die veel artiesten heeft gefrustreerd. Het goede nieuws is dat het vaak gemakkelijker wordt met oefenen.
Stappen
Methode 1 van 2: Een vlecht schetsen
Stap 1. Schets een vage omtrek van waar je de vlecht wilt hebben
Gevlochten haar is van boven breder en naar beneden smaller. Door enkele snelle richtlijnen te schetsen, kunt u uw plaats behouden.
Zelfs als de persoon steil haar heeft, hoeft de vlecht niet recht naar beneden te vallen. Gebogen lijnen maken het interessanter en levensechter
Stap 2. Schets of stel je de delen van een vlecht voor
Een vlecht bestaat uit in elkaar grijpende rondingen, in de vorm van een haakje. Wanneer ze bij elkaar worden geplaatst, vormen ze een soort "Y" -vorm.
Dit uitzoeken kan voor veel beginnende (of zelfs gevorderde!) artiesten lastig zijn. Het is niet erg als je het moet wissen en het opnieuw moet proberen. Het wordt gemakkelijker naarmate je meer oefent
Stap 3. Begin met het tekenen van de eigenlijke omtrek van de vlecht
Als u digitaal tekent, maakt u een nieuwe laag. Volg uw richtlijnen en teken elk in elkaar grijpend stuk. Onthoud dat er kleine openingen kunnen zijn tussen de stukken haar die om elkaar heen draaien.
Stap 4. Teken een ring om de vlecht af te binden
Je zult een van de haarsecties moeten onderbreken; dit is goed. Veel haarelastiekjes moeten een of twee keer worden gedraaid om iemands haar te wikkelen, dus probeer meerdere stukken te tekenen.
Stap 5. Teken de "staart" onder de stropdas
Dit is waar het haar taps toeloopt. Het kan een beetje "pluizen" buiten de grenzen van de haarband, maar dan wordt het meestal smaller tot een punt dat dichtbij is.
Hoeveel haar er onder de stropdas zit, hangt van jou af! Er zullen er een paar moeten zijn (anders zou de stropdas eraf vallen), maar sommige mensen laten aan het einde maar een beetje los, terwijl anderen de vlecht liever hoger eindigen
Stap 6. Voeg details toe
De vlecht ziet er mooier uit als je wat extra strengen toevoegt. Sommige van deze strengen zullen in de vlecht zitten en laten zien hoe het haar stroomt. Je kunt ook strengen trekken die los zijn gekomen van de hoofdvlecht.
- Het haar moet in dezelfde richting gaan als het omringende haar, maar het hoeft niet precies hetzelfde te zijn. Een kleine variatie maakt het interessant.
- Hoeveel haar er uit de vlecht valt en hoe ver het van de rest komt, hangt af van de losheid van de vlecht. Vlechten worden na verloop van tijd losser, dus als de persoon de vlecht al een tijdje draagt, wordt deze rommeliger.
Tip:
Gebruik de elleboog en pols om je slagen los te houden. Blijf los en ontspannen. Het is niet nodig om precies te zijn; een beetje chaos is een goede zaak als het gaat om het tekenen van haar.
Methode 2 van 2: Digitaal kleuren
Stap 1. Maak een nieuwe laag om in te kleuren
Zet het onder je lijnlaag. Leg in een egale kleur of een zacht verloop om te beginnen.
Sommige mensen maken graag een laagmasker. Als u een masker gebruikt, kunt u vrijelijk schaduwen zonder dat u zich zorgen hoeft te maken of u buiten de lijntjes kleurt
Stap 2. Hooglichten en schaduwen toevoegen
Elke haarsectie in de vlecht zal donkerder zijn bij de uiteinden (waar het onder andere secties vouwt) en lichter in het midden.
- Bedenk waar je lichtbron vandaan komt. Op deze foto is de belangrijkste lichtbron zacht en komt van linksboven.
- Je kunt de haarring een andere kleur geven, of dezelfde toon laten als het haar. Sommige mensen geven er de voorkeur aan om haarringen te gebruiken die nauw aansluiten bij hun haarkleur, zodat het visueel wat meer opgaat.
- Een doorschijnende borstel kan handig zijn als je harde lijnen wilt vermijden.
Tip:
Je highlight-kleur zal iets minder verzadigd zijn dan je hoofdkleur en je schaduwkleur zal iets meer verzadigd zijn. Dit houdt het levensechter dan arcering met zwart-wit.
Stap 3. Overweeg gekleurde hooglichten en schaduwen om je foto wat levendiger te maken
Door de tint voor hooglichten en schaduwen aan te passen, kan uw kunst er interessanter uitzien.
