Muziek schrijven is leuk! Het is een geweldige creatieve uitlaatklep en een van de gemakkelijkste formaten om te gebruiken is een twee- of driedelige steminstelling. Dit artikel helpt je een lied te schrijven voor je kerkkoor, schoolkoor of gewoon om de tijd te doden.
Stappen
Stap 1. Leer over akkoordstructuur, akkoordprogressies en harmonie, en weet hoe je een akkoord op de juiste manier in een muzikale zin plaatst (een website is 8notes.com
Een geweldige manier is om koormuziek te ontdekken en de bladmuziek te spelen of te analyseren. Ken ook het bereik van de voiceparts die u wilt gebruiken. Een richtlijn is:
Stap 2. Sopranen:
middelste C tot een octaaf en een zesde erboven
Stap 3. Altos:
G onder de middelste C tot D een negende boven de middelste C
Stap 4. Tenoren:
C een octaaf onder de middelste C tot G een kwint boven de middelste C
Stap 5. Bassen:
G een octaaf en vier noten onder de middelste C tot de middelste C
Stap 6. Bepaal of je een lied schrijft met begeleiding (piano, kamerensemble, orkest) of zonder (a capella)
Weet ook hoe je voor de begeleiding moet schrijven.
Stap 7. Bepaal de stemmen die in je nummer zullen zitten
Deze stap is van cruciaal belang omdat de steminstelling bepaalt hoe de akkoorden worden gespatieerd en ingesproken, en omdat de steminstelling het toonhoogtebereik bepaalt waarin uw melodieën kunnen bestaan. De meest voorkomende arrangementen zijn sopraan 1, sopraan 2, alt (SSA) en sopraan, alt, tenor, bas (SATB), maar veel andere stemarrangementen worden gebruikt (TTBB, SSAATTBB enz.) of kunnen worden uitgevonden
Stap 8. Nu ben je klaar om te gaan schrijven
Je zou kunnen beginnen zoals je wilt. Een basisregel zou echter zijn om eerst je songteksten te leren kennen. Op deze manier kunt u een aangename structuur plannen en de woorden en zinnen "schilderen" (bijv. gespannen akkoorden op pijnlijke woorden, muzikale crescendo's voor emotionele crescendo's, of omgekeerd!). De volgende stappen zijn slechts exemplarisch::
Stap 9. Schrijf een korte melodie van vijf of zes maten (houd het simpel) en beslis welk stemgedeelte het zal zingen
Stap 10. Bepaal vervolgens welke akkoorden waar in de harmoniestemmen worden geplaatst
Experimenteer, bekijk progressies in populaire liedjes of klassieke stukken of gebruik Romeinse cijfers (meest gebruikte akkoorden in de majeur zijn I, IV, V. In de mineur i, iv, v, V.) zoals ze gebruiken in de muziektheorie.
Stap 11. Bouw nu de harmonie op in de andere stemmen
Eventueel met behulp van de akkoordsymbolen met Romeinse cijfers die u eerder hebt geplaatst. Blokakkoorden komen het meest voor in deze setting vanwege het klankkarakter van de gezongen melodieën.
Stap 12. Herhaal de vorige drie stappen totdat je een flink stuk muziek hebt
Stap 13. Als je muziek schrijft met pianobegeleiding, probeer dan eens een frisse benadering te bedenken:
bloemrijk en vrij of statisch, ritmisch het koor volgen of niet, of call-response-stijl. Combineer en probeer wat je denkt dat werkt. Kijk nog eens naar succesvolle stukken als je inspiratie opdroogt. U kunt zelfs de akkoordsymbolen met Romeinse cijfers in de melodielijn gebruiken om de akkoorden te bepalen die in de begeleiding zullen worden gebruikt. Schrijf vervolgens de pianobegeleiding met behulp van bewegende akkoorden en blokakkoorden vrij om de melodie van het koor te complimenteren.
Stap 14. Nu is het tijd om de tekst onder de noten te plaatsen
De teksten kunnen vooraf worden voorbereid of worden aangepast aan bestaande muziek. Je kunt ervoor kiezen om één lettergreep per noot, één lettergreep voor veel noten of zelfs veel lettergreep op één noot te zetten, zodat de zangers ze vrij kunnen uitspreken, om een betoverend fluistereffect te creëren (kijk eens naar muziek van Eric Whitacre voor effectief gebruik van effecten. Onthoud: minder is meer).
Stap 15. En voila
U bent klaar! Voeg gewoon de dynamiek toe die je tijdens het schrijven altijd in je achterhoofd moet hebben en je hebt een solide muziekstuk! Neem het mee naar je kerkkoor of zing het onder de douche. Het is helemaal aan jou om vrij te gebruiken zoals je wilt. Feedback kan erg nuttig zijn om idiomatischer te leren schrijven en uw creatieve vaardigheden te vergroten.
Tips
- Zorg ervoor dat u het eindproduct keer op keer controleert. Laat er ook een ander muzikaal persoon naar kijken. Zorg ervoor dat er geen parallelle octaven/kwinten zijn, onhandige sprongen, gekruiste delen (bijv. De tenornoot mag niet hoger zijn dan de altnoot. De altnoot mag niet hoger zijn dan de vorige sopraannoot), grote afstanden tussen partijen (alt en sopraan mogen niet meer dan een octaaf zijn, tenor en alt mogen niet meer dan een octaaf zijn, en tenor en bas mogen niet meer dan een twaalfde zijn), bereikproblemen, enz.
- Onthoud dat het schrijven van muziek tijdrovend is! Als je gefrustreerd of verveeld raakt, neem dan een lange pauze (maximaal een uur) en begin opnieuw te schrijven. Tenzij je een commissie hebt, moet je niet proberen het creatieve proces voor je te laten werken. Go with the flow, en veel plezier!
