Animatie is een relatief nieuw en opwindend carrièreveld met veel kansen. Animators maken foto's, met de hand of met behulp van computers, voor bedrijven zoals filmstudio's, gamebedrijven en reclamebureaus. Ze maken commercials, films, videogames en televisieprogramma's. Animatie is een moderne kunstvorm die veel vacatures biedt. Als je altijd al van animatie hebt gehouden, kun je er je beroep van maken!
Stappen
Deel 1 van 3: Leren wat animators doen
Stap 1. Bestudeer de functiebeschrijvingen voor animators
Je moet een duidelijk begrip hebben van de baan en de vele specialiteiten, zodat je ervoor kunt zorgen dat je over passende vaardigheden beschikt. Alle animators brengen personages of afbeeldingen tot leven op het scherm door een gevoel van beweging te creëren, maar ze werken op verschillende gebieden.
- Sommige animators maken foto's die worden gebruikt door filmstudio's en reclamebureaus. Anderen maken storyboards die door televisie- en filmregisseurs worden gebruikt om hun opnames te plannen. Deze storyboards illustreren wat er op het scherm te zien zal zijn, zoals waar acteurs zullen staan. Er zijn veel verschillende rollen die mensen kunnen spelen in het animatieproces.
- Animators creëren speciale effecten die worden weergegeven in films, televisieprogramma's en videogames. Animators werken ook als modelbouwers, in computeranimatie, als schilders, als game-ontwerpers en als technisch directeuren.
- Denk aan freelancen. Soms freelancen animators aan de kant in verschillende delen van het veld.
Stap 2. Leer de persoonlijkheidskenmerken die animators nodig hebben
Werkgevers zoeken naar "harde" vaardigheden, zoals het vermogen om computerprogramma's te gebruiken. Ze houden ook rekening met 'zachte' vaardigheden, de persoonlijkheidskenmerken die veel animators moeten hebben.
- Het kan vele weken duren om een animatie van 10 seconden te maken. Als je niet het geduld hebt voor zo'n onderneming, is dit misschien niet het beste vakgebied voor jou. Verwacht ook niet dat je de vaardigheden van animatie binnen een paar weken zult leren. Het vakgebied vereist veel technische training.
- Animatie is leuk en veel animators zijn opgegroeid met geanimeerde videogames of films. Stel je voor dat je wordt gevraagd om een gevecht tussen twee Transformers te creëren! Als je als mediaconsument van animatie houdt, is dit misschien een goed carrièreveld voor jou.
- Animators zijn opmerkzaam en goede waarnemers van het leven en de menselijke natuur. Dit komt omdat ze zullen worden gevraagd om gezichtsuitdrukkingen en de manier waarop mensen bewegen na te bootsen. Ze moeten de mogelijkheid hebben om verhaallijnen te creëren, niet alleen personages.
- Animators moeten goed kunnen samenwerken met andere mensen. Het komt zelden voor dat de rol van een animator geen teamwerk omvat. Er zijn vele, vele stappen in het hele animatieproces.
Stap 3. Beheers de vereiste stappen om animatie te maken
Het animatieproces kan worden onderverdeeld in verschillende secties. Er komt veel meer bij kijken dan alleen een pen op papier zetten (of vinger op een computermuis). Door deze fasen onder de knie te krijgen, kun je beter kiezen welke rol je wilt spelen.
- Pre-productie. In deze fase conceptualiseert de animator het eindproduct. Een animator kan een storyboard maken met schetsen van elk frame en helpt bij het ontwikkelen en visualiseren van de verhaallijn. De tekeningen in een storyboard bevatten vaak tekst die de bewegingen van de personages beschrijft.
- Soms maken animators referentievideo's in pre-productie. Als ze bijvoorbeeld een personage gaan maken dat een honkbal gooit, willen ze misschien een video opnemen en bestuderen van een persoon die een honkbal gooit.
- Modelbladen tonen de gezichtsuitdrukkingen van karakters. Met deze specifieke tekeningen kunnen animators de persoonlijkheden van de personages consistent houden. Vervolgens maakt de visuele afdeling animaties, dit zijn eenvoudige mock-ups van de visuele animatie. Een animator zal ook beslissen over een paar belangrijke poses, die de kernposities van het personage zijn.
- Productie. Lay-outkunstenaars maken 3D-versies van de storyboard-tekeningen. Kortom, ze brengen ze tot leven. Sommige vormen van animatie gebruiken modelbouwers die de tekeningen tot leven brengen. Texturen zorgen voor de kleine details die animaties echt laten lijken, zoals scheuren in trottoirs. Rigging betekent dat de botten en beweging van de personages verder worden gedefinieerd op het scherm. Sommige vormen van animatie maken gebruik van motion capture, wat inhoudt dat de beweging van een acteur of actrice wordt vastgelegd en vervolgens wordt gekoppeld aan de animatietekeningen.
- Na-productie. Er zijn drie basiscomponenten van postproductie: Compositing brengt alle eerdere elementen in productie samen in één naadloze verhaallijn. Geluidsbewerking voegt geluidseffecten en lipsynchronisatie toe aan de geanimeerde tekeningen. Videobewerking is een proces om de juiste stroom en verhaallijn te creëren door afbeeldingen indien nodig te herschikken.
Stap 4. Bestudeer de verschillen tussen animatietypes
De meeste animatie is ofwel 2D of 3D. Om het verschil te begrijpen, moet u zich herinneren dat traditionele tekenfilms zoals Aladdin 2D waren en films zoals Toy Story in 3D werden gemaakt en complexere dimensies vertoonden.
- Om een 2D-animator te zijn, zou je alles wat je ziet beeld voor beeld tekenen. Je tekent belangrijke poses. Dan teken je elke beweging ertussen. Artistieke vaardigheden met de hand zijn belangrijk voor alle animators, maar het is belangrijker met 2D-animatie. Animatie gebruikt meestal ongeveer 24 frames per seconde. Langzamere bewegingen kunnen 12 frames per seconde gebruiken. Bij stop-animatie, waar karakters stil staan, gebruik je niet veel frames.
- 3D-animators verplaatsen personages als poppen op de computer. 3D-animators maken een model van het personage. De animator kan de besturing met een computer overnemen om genuanceerde bewegingen van het personage te creëren. 3D-animatie vereist kennis van grafieken en krommen en basisgeometrie. 3D-animators gebruiken zelden stop-animatie. Ze moeten het personage altijd in beweging houden, anders ziet het eruit als een vergissing.
Deel 2 van 3: De juiste vaardigheidstraining krijgen
Stap 1. Overweeg om formeel onderwijs te volgen
Hoewel er altijd uitzonderingen zijn, is het gemakkelijker om een baan als animator te vinden als je een bachelor- of associate's degree hebt behaald aan een universiteit of technische hogeschool met een goede reputatie in het veld.
- U wilt op zoek naar een onderwijsinstelling die cursussen in 2D en 3D animatie aanbiedt. Hoewel sommige studenten in animatie ervoor kiezen om kunst te studeren, is het nog beter om een programma met een diploma in animatie te vinden.
- Om u te helpen bij het selecteren van een school, zoekt u lijsten en recensies op van animatiescholen. De Animation Career Review bevat bijvoorbeeld topscholen voor het ontwerpen van privégames. Het heeft ook lijsten met de beste animatiescholen per regio.
- Misschien kun je in plaats daarvan kiezen voor een tweejarig of online programma. De Animation Career Review is een plaats waar u kunt controleren op animatieschoolprogramma's. De site heeft een gedetailleerde lijst van scholen die animatiegerelateerde graden aanbieden. Je moet op zoek gaan naar scholen die majors aanbieden in de specifieke soorten animatie waarin je bent geïnteresseerd. Als je bijvoorbeeld een animator van videogames wilt worden, moet je een school kiezen die majors aanbiedt in zaken als 'gamingdesign' en '3D modelleren voor games."
Stap 2. Breng veranderende trends in het veld in kaart
Naarmate de technologie verandert en consumenten meer geavanceerde beelden eisen, bieden bepaalde gebieden van het veld meer kansen op werk dan andere. Bestudeer het vakgebied, zodat u begrijpt waar de groeigebieden liggen en hoe uw vaardigheden het beste passen.
- Het lezen van vakpublicaties die gespecialiseerd zijn in animatiegebieden is een geweldige manier om trends te omarmen en de branche beter te begrijpen.
- Cartoonisten (2-D-animators) zijn tegenwoordig niet zo gewild als technische animators die computers gebruiken om beelden te maken. Bedenk eens hoe filmanimatie is veranderd van de dagen van Mickey Mouse tot de digitale complexiteit van Toy Story.
Stap 3. Overweeg om je te specialiseren
Je zou je waarschijnlijk moeten specialiseren in een aspect van het vakgebied waar je het beste in bent en waar je het meest van houdt. Probeer niet alles tegelijk te doen. Vind uw animatie-niche, of u nu met de hand tekent of computers gebruikt om complexe speciale effecten te creëren. Als je van tekenen houdt en er goed in bent, is 2D misschien de juiste keuze. Als je verstand hebt van wiskunde en graag computers gebruikt, is 3D de beste keuze.
- Universiteiten en andere trainingsprogramma's bieden specialiteiten op gebieden als gamedesign, computeranimatie, grafisch ontwerp, beeldende kunst, motion graphics en entertainmentanimatie.
- Mensen komen er soms al op school achter welke specialiteit het beste bij hen past. Leg jezelf niet te veel druk op om je meteen te specialiseren. Aan het einde van je opleiding is het echter goed om focus te tonen.
- Specialisatie helpt je bij het kiezen van de juiste opleiding en cursussen. Je hebt andere cursussen nodig om animator voor Hollywood-films te worden dan om animator voor gamen te zijn. Sommige universiteiten hebben opleidingen ontworpen langs verschillende specialiteiten.
- Het beheersen van de grondbeginselen mag echter niet worden vergeten. Als je werkgevers kunt laten zien dat je ook een sterke basis van de fundamenten hebt, ben je beter verkoopbaar.
Stap 4. Krijg computervaardigheden
Dit is uiterst belangrijk. Je moet artistieke creativiteit tonen, maar je zult tegenwoordig veel meer verkoopbaar zijn als animator als je ook computerprogramma's leert die vaak door animators worden gebruikt. Het is essentieel.
- Veelgebruikte programma's die door animators worden gebruikt, zijn software voor websiteontwerp (zoals Dreamweaver), software die wordt gebruikt voor grafische afbeeldingen en fotobewerking (zoals Creative Suite), 2D- en 3D-animatiesoftware (zoals Studio Max, Maya, Flash en After Effects), en videobewerkingssoftware (zoals Premiere of Final Cut Pro).
- Deze computerprogramma's kunnen erg duur zijn. Veel universiteitsprogramma's bieden echter kortingen voor studenten.
Stap 5. Leer traditionele kunst
Animators zijn niet alleen technologische robots. Ze moeten verstand hebben van artistieke concepten en kunnen tekenen. Dit geldt ook voor mensen die in 3D-animatie gaan.
- Traditionele kunsttraining helpt een animator om poses en podiumopnames te maken.
- Goede animators zullen begrijpen hoe ze met de hand moeten tekenen, hoe ze de tekeningen op de juiste manier moeten plaatsen om de beweging te creëren die ze willen, en hoe ze beweging in hun personages kunnen creëren. In het veld wordt dit 'tekenaar' genoemd.
- Er zijn banen voor animators die alleen met de hand tekenen, maar het is tegenwoordig een moeilijker veld. Toch zal het volgen van een aantal cursussen in kunst de meeste mensen een betere animator maken. Sommige op animatie gerichte bedrijven zoals Pixar zeggen eigenlijk dat ze voor alle animators evenveel nadruk leggen op artistieke vaardigheden als computervaardigheden.
Stap 6. Zorg voor goed afgeronde vaardigheden
Er zijn andere cursussen en ervaringen die je mogelijk nodig hebt om een goede animator te zijn die je kunt vinden buiten de specifieke opleidingen die zich richten op animatietraining.
- Sommige grote studio's zoeken animators met acteerervaring. Ze geloven dat het hen helpt om het leven en de beweging in hun personages beter vast te leggen. Onthoud dat ze je willen inhuren om persoonlijkheid en verhaallijn te creëren - om in wezen het leven te recreëren.
- Cursussen in de wetenschap en, vooral geometrie, worden gewaardeerd door animators. Animators moeten creatief en visueel zijn, maar ze moeten ook verstand hebben van geometrie.
Stap 7. Doe professionele ervaring op
Bouw je cv op met echte werkervaring. Dit is waar terwijl je nog op de universiteit zit. Begin dan (of zelfs op de middelbare school als je kunt). Animators moeten professionele ervaring aantonen, niet alleen een hbo-opleiding, om hun eerste baan te krijgen.
- Veel animatiebedrijven bieden leerlingplaatsen en stages aan voor animatiestudenten die hun cv willen opbouwen om hun eerste baan te krijgen. Soms zijn deze onbetaald.
- Overweeg vrijwilligerswerk. Dit kan een goede manier zijn om je cv op te bouwen. Je moet misschien een tijdje gratis werken, maar het werk zal je helpen een baan te vinden. Veel non-profitorganisaties zouden graag een animator hebben die hen helpt bij projecten.
- Vrijwilligerswerk kun je op je cv en in je portfolio zetten. Bedrijven zullen er niet veel om geven dat je er niet voor betaald bent. Het belangrijkste is om mensen op een heel concrete manier te laten zien wat je hebt gedaan en kunt doen.
- Animatiebanen op instapniveau vereisen meestal minimaal een jaar professionele ervaring, en je hebt waarschijnlijk ongeveer 5 jaar ervaring nodig om een meer geavanceerde functie te krijgen.
Deel 3 van 3: Een portfolio maken
Stap 1. Maak een demorol aan
In het veld is het gebruikelijk dat werkgevers uw werk op een demorol willen zien. Een demo-reel is een video waarin korte voorbeelden van verschillende animatiescènes die je hebt gemaakt op het scherm worden afgespeeld. Sommige bedrijven geven de voorkeur aan demorollen die een kort segment van uw beste stuk benadrukken in plaats van meerdere voorbeelden van uw werk.
- Misschien wilt u uw demo-haspel voor verschillende posities aanpassen om de stijl en training die nodig is voor die specifieke taak te benadrukken. Verschillende bedrijven geven de voorkeur aan verschillende looks.
- Demorollen voor beginners moeten ongeveer 2 minuten duren, maar niet langer dan 4 minuten voor animators met meer ervaring. Selecteer je beste werk voor de haspel, niet alles wat je hebt gedaan. Begin en eindig met het beste werk.
- Sommige werkgevers willen een dvd van de demorol zien, maar anderen accepteren een link naar de demorol op uw website. Sommige bedrijven, zoals Pixar, vertellen sollicitanten dat ze hen informatie zullen sturen over wat ze in een portfolio en demorol willen zien wanneer ze zich aanmelden.
- Gebruik origineel geluid in stukken met dialoog, maar vermijd het toevoegen van afleidende muziek aan de spoel. Je kunt muziek gebruiken, maar zorg ervoor dat het de animatie aanvult in plaats van het te overheersen. Sommige werkgevers zullen de muziek sowieso zachter zetten als ze naar je animatie kijken.
- Nummer elk schot. Het nummer verschijnt meestal in de rechterbovenhoek van het scherm wanneer elk nieuw animatiesegment op de demorol verschijnt.
- Voeg een titelkaart toe. Dit frame moet uw naam en contactgegevens bevatten, evenals de baan waarvoor u solliciteert. De titelkaart moet aan het begin en aan het einde van de demorol verschijnen.
- Top animatie bedrijven zijn naast technische vaardigheden op zoek naar creatieve ideeën in een demo reel. Doe niet alleen wat iedereen doet. Wees bereid om risico's te nemen. Een animator zei dat hij een duikopname wilde gebruiken, maar in plaats daarvan een duikopname koos waarin het personage uitgleed en viel, om zijn haspel te onderscheiden van andere haspels met duikopnamen.
- Upload de haspel naar You Tube, Vimeo en uw website.
Stap 2. Geef een uitsplitsing van de demorollen op
De meeste bedrijven willen een samenvatting van wat je op het scherm hebt gedaan, geschreven in tekstvorm waar ze gemakkelijk naar kunnen verwijzen bij het beoordelen van je werk.
- De nummers op de demorol moeten overeenkomen met de nummers op de uitsplitsing van de demorol.
- Vertel de persoon die kijkt precies wat je hebt gedaan. Als je bijvoorbeeld een bal op het scherm hebt, leg dan uit of je de bal in de schaduw hebt gezet.
Stap 3. Schrijf een sollicitatiebrief en hervat.
Dit zijn twee traditionele werkzoekende documenten die veel animatiebedrijven willen dat u bij uw demo-reel indient.
- De begeleidende brief moet uzelf en uw demo-reel voorstellen. Je wilt jezelf verkopen in de sollicitatiebrief.
- Het cv moet uw opleiding en training en plaatsen van tewerkstelling vermelden die relevant zijn voor de functie, evenals alle onderscheidingen die u hebt ontvangen en specifieke vaardigheden die u bezit.
Stap 4. Ontwikkel een online portfoliosite om uw werk te laten zien
Je moet je beste werk in een portfolio opnemen om te solliciteren voor een animatiebaan. Mensen zullen voorbeelden willen zien van wat je hebt gedaan, niet alleen te horen krijgen wat je hebt gedaan. Een portfolio is niet vrijblijvend. Het wordt verwacht.
- Voeg een biografie-sectie toe. Je moet werkgevers het gevoel geven dat je een professional bent.
- Geef langere voorbeelden van uw werk.
- Zorg ervoor dat er een contactgedeelte is.
- Maak een sectie voor uw demorol en hervat.
- Bestudeer voorbeelden van echte portfoliosites door professionele animators. Je kunt veel van deze online vinden en ze zullen je een beter begrip geven van de normen in het veld en wat de concurrentie doet.
Video - Door deze service te gebruiken, kan bepaalde informatie worden gedeeld met YouTube
Tips
- Oefening baart kunst! Probeer zoveel mogelijk te oefenen.
- Het hebben van een tekentablet kan helpen. Als je er geen kunt betalen, is dat ook goed.
- Wees volhardend. Sommige bedrijven, zoals Pixar, raden aan dat afgewezen sollicitanten elke zes maanden blijven proberen voor nieuwe functies.
- Er zijn apps op je Android-telefoon die je kunt gebruiken voor 2D-animatie. U kunt het ook downloaden op uw pc/laptop.
Waarschuwingen
- Trollen loeren online. Luister niet naar hen. Je kunt niet iedereen tevreden stellen.
- Je eerste animatie zal waarschijnlijk niet je beste zijn, dus raak niet ontmoedigd. Maak en dien geen demorol in voordat u een goede reeks sterk werk hebt.
- Gebruik geen muziek die u niet bezit. U kunt in de problemen komen als u dat wel doet.
