Wanneer je een video plant, is de eerste stap in het proces om je script tot leven te brengen en aan andere mensen te presenteren. Een storyboard is een reeks miniaturen die de verdeling van de video laten zien en de belangrijkste scènes illustreren - hoe de setting eruit zal zien, wie aanwezig zal zijn en welke acties zullen plaatsvinden. Het wordt vaak gebruikt als mock-up voor filmscènes, muziekvideo's, tv-producties, enz. en kan met de hand of met een digitaal medium worden gemaakt. Lees verder om te leren hoe u uw verhaal in kaart kunt brengen, de keyframes kunt illustreren en uw storyboard kunt verfijnen.
Stappen
Deel 1 van 3: Verhaalwerk
Stap 1. Stel een tijdlijn op
Het vaststellen van de parameters voor wanneer en waar uw verhaal zich afspeelt en beslissen in welke volgorde de gebeurtenissen in het verhaal chronologisch plaatsvinden, is de beste manier om uw verhaal te organiseren, zodat u het tot leven kunt brengen. Als je verhaal niet volledig lineair is (er zijn bijvoorbeeld flashbacks, flash forwards, verschuivende perspectieven, alternatieve uitkomsten, meerdere tijdlijnen, tijdreizen, enzovoort), kun je nog steeds een verhalende tijdlijn maken.
- Maak een lijst van de belangrijkste gebeurtenissen in het verhaal in de volgorde waarin ze worden verteld. Dit is hoe ze op het scherm verschijnen.
- Als je aan het storyboarden bent voor een commercial, stel dan vast welke scènes zullen plaatsvinden en in welke volgorde.
Stap 2. Identificeer de belangrijkste scènes in je verhaal
Een storyboard is bedoeld om de kijker de essentie te geven van hoe het verhaal zich zal vertalen naar film. Het gaat er niet om te proberen de hele ervaring na te bootsen in een flipbook, maar om belangrijke sleutelonderdelen te demonstreren die de kijker naar binnen trekken. Denk goed over je verhaal na en brainstorm een lijst met de belangrijkste momenten die je op je storyboard wilt illustreren.
- Kies scènes die laten zien dat de plot zich van begin tot eind ontwikkelt.
- Keerpunten zijn belangrijk om te laten zien. Telkens wanneer er een plotwending of een belangrijke verandering is, neem deze dan op in het storyboard om het verhaal verder te brengen.
- Misschien wilt u ook wijzigingen in de instelling weergeven. Als het verhaal in de ene stad begint en naar een andere stad verhuist, zorg er dan voor dat dit duidelijk wordt in je illustraties.
- Als je aan het storyboarden bent voor een commercial, is het proces niet anders: kies belangrijke afbeeldingen die de stroom en richting van de film van begin tot eind vertegenwoordigen. Houd er als algemene richtlijn rekening mee dat voor een typische commercial van 30 seconden een storyboard niet meer dan 15 frames mag hebben. Reken gemiddeld op twee seconden per frame.
Stap 3. Bepaal hoe gedetailleerd u wilt worden
Een storyboard kan ongelooflijk gedetailleerd zijn, met illustraties die elk shot weergeven. Als je in de voorbereidende stadia van een speelfilm bent, heb je te veel grond om te bespreken om dit nu al gedetailleerd te krijgen. Maar misschien wil je de film uiteindelijk opsplitsen in afzonderlijke scènes, met voor elke scène een apart storyboard. Dit stelt u in staat om een zeer gedetailleerde weergave te maken van het verloop van individuele scènes en is handig als het erom gaat georganiseerd te blijven tijdens het maken van films.
- Als je aan een film werkt en deze per shot opsplitst, maak dan een zogenaamde shotlist. Voor elk shot op de lijst moet je nadenken over de compositie van het shot en andere details over hoe het daadwerkelijk zal worden gefilmd.
- Onthoud dat het doel van het storyboard is om visuele duidelijkheid te bieden en iedereen op dezelfde pagina te houden. Het hoeft geen kunstwerk op zich te zijn. Neem een praktische kijk als het gaat om het detailniveau dat u kiest voor uw storyboard. Je wilt niet dat je kijker verdwaalt in het interpreteren van je illustraties in plaats van het grotere geheel te zien.
- Een goed storyboard zal gemakkelijk worden begrepen door iedereen die het bekijkt. Mogelijk kan een regisseur, cameraman, scèneselector of zelfs een rekwisietenspecialist (om er maar een paar te noemen) naar het storyboard verwijzen voor referentie, begeleiding en richting.
Stap 4. Schrijf een beschrijving van wat elke cel zal laten zien
Nu je weet welke hoofdscènes je wilt laten zien, kun je nadenken over hoe je de actie in elke illustratie kunt weergeven. Ga door je lijst met scènes en schrijf een beschrijving van de belangrijkste elementen van elke scène. Dit zal u helpen bepalen wat u precies moet tekenen voor uw storyboard.
- U wilt bijvoorbeeld een cel hebben die een gesprek tussen twee hoofdpersonen weergeeft. Wat moet in dit beeld worden overgebracht? Zijn de personages aan het vechten, lachen of op weg naar een bestemming? In elke tekening moet een soort actie plaatsvinden.
- Houd ook rekening met de instelling. Is het belangrijk om een bepaald beeld op de achtergrond achter de personages te hebben?
Deel 2 van 3: Ontwerp
Stap 1. Bepaal welk medium u voor uw sjabloon wilt gebruiken
U kunt met de hand een eenvoudig storyboard-sjabloon tekenen door een posterboard eenvoudig met een potlood en een liniaal in lege frames van dezelfde grootte te verdelen. De opstelling moet lijken op die van een stripboek, met rijen vierkante cellen die laten zien hoe de scène eruit zal zien op een scherm. Als u wilt, kunt u Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller of inDesign gebruiken om een storyboard-sjabloon in verticale of horizontale indeling te maken.
- De celgroottes moeten in dezelfde beeldverhouding worden getekend als de voltooide video, zoals 4:3 voor een tv-scherm of 16:9 voor een speelfilmscherm. Met deze afmetingen kunt u speciale miniatuurvellen kopen.
- Een storyboardsjabloon voor reclame moet bestaan uit rechthoekige kaders waarin u de beelden invoegt. Als je ondertiteling wilt opnemen, zorg er dan voor dat er ruimte is waar je in videobeschrijvingen kunt schrijven. Er moet ook een kolom voor de audio zijn, waarin u de dialoog en geluiden of muziek opneemt.
- Als je merkt dat je storyboards maakt voor meer dan één project, is het handig om een goede Wacom™-tablet te hebben, zodat je direct in Photoshop kunt stappen.
- Als u de afbeeldingen niet wilt ontwerpen, kunt u een storyboard-artiest inhuren om de tekeningen te leveren. Je beschrijft wat er op elk frame gebeurt en geeft de kunstenaar een geschreven script om vanuit te werken. Hij of zij zal u voorzien van geïllustreerde kaders in zwart-wit of in kleur die u in de juiste volgorde op het bord kunt scannen.
Stap 2. Maak een schets van uw miniaturen
Breng de scènes tot leven door de schetsen die je hebt uitgestippeld te tekenen in de sjabloon die je hebt ontworpen. Dit is slechts een ruwe schets, dus probeer het niet perfect te maken. Terwijl je elke scène schetst, sleutel je aan de volgende elementen, en wis en herteken je zo vaak als nodig is:
- Compositie (belichting, voorgrond/achtergrond, kleurenpalet, etc.)
- Hoek van waaruit de camera fotografeert (hoog of laag)
- Het type opname (brede opnames, close-ups, over-de-schouderopnames, volgopnames, enz.)
- Props (objecten in het frame)
- Acteurs (mensen, dieren, cartoon pratende bank, enz.: alles dat kan handelen in plaats van dat er naar gehandeld wordt)
- Speciale effecten
Stap 3. Voeg andere belangrijke informatie toe
Vul naast of onder elke cel uw beschrijving in van wat er in de scène gebeurt. Neem de dialoog op die zal plaatsvinden. Voeg informatie toe over hoe lang de opname duurt. Nummer ten slotte de cellen zodat ze gemakkelijk te raadplegen zijn wanneer u uw storyboard met anderen bespreekt.
Stap 4. Voltooi het storyboard
Nadat u de belangrijkste punten van het onderwerp hebt geïdentificeerd en een ontwerp voor elk frame hebt uitgewerkt, bekijkt u uw werk en brengt u de laatste wijzigingen aan. Zorg ervoor dat elke cel de actie weergeeft die u wilt weergeven. Tweak de beschrijvingen en dialoog indien nodig. Het is een goed idee om iemand anders het storyboard te laten beoordelen om er zeker van te zijn dat het goed stroomt en niet verwarrend is.
- Overweeg om kleur toe te voegen. Als u een reclame-storyboard maakt, zal dit uw ideeën helpen opvallen.
- Onthoud dat het niet per se belangrijk is dat de tekeningen er realistisch of perfect uitzien. Afhankelijk van het kijkerspubliek kunnen eenvoudige stokcijfers volstaan. In de meeste gevallen hoeven storyboards niet perfect te zijn, ze hoeven alleen maar logisch te zijn voor uw team.
Deel 3 van 3: Fijnafstemming
Stap 1. Denk in driepuntsperspectief
Hoewel uw storyboard-illustraties er niet uit hoeven te zien alsof ze door een professionele kunstenaar zijn gemaakt, zijn er een paar trucs van kunstenaars die u kunt gebruiken om uw afbeeldingen meer op filmscènes te laten lijken. Dit is niet verplicht, maar het kan de mensen met wie je werkt helpen om de opname duidelijker te visualiseren.
- In plaats van al je personages te tekenen alsof ze op dezelfde horizontale lijn staan, moet je ze in perspectief plaatsen. Laat sommigen wat verder van de camera staan en anderen wat dichterbij. Degenen die verder van de camera staan, moeten kleiner lijken, met hun voeten hoger op de pagina, en degenen die dichterbij staan, moeten groter lijken, met hun voeten lager op de pagina.
- Wanneer het tijd is om het storyboard naar film te vertalen, heb je een veel beter idee van hoe je de opname moet regisseren.
Stap 2. Heb motivaties voor uw bezuinigingen
Denk tijdens het storyboarden van uw film na over uw redenen om van elke opname een nieuwe opname te maken. Het verhaal vooruitgaan gaat over meer dan alleen maar naar het volgende plotpunt springen; je moet een reden geven waarom je personages doen wat ze doen. Storyboarden van de motivaties voor je bezuinigingen zal je helpen erachter te komen hoe je spanning kunt opbouwen en het verhaal in beweging kunt houden als het gaat om het maken van de film.
- Als je bijvoorbeeld van de ene kamer naar de andere wilt gaan, laat een personage in de eerste kamer naar de deur kijken omdat ze een geluid horen.
- Dit bevordert de continuïteit van het verhaal en houdt de kijker betrokken.
Stap 3. Laat je storyboard morphen terwijl je bezig bent
Uw storyboard kan een buitengewoon hulpmiddel zijn om tot uw beschikking te hebben wanneer u uw opnamen maakt en uw film regisseert. Als u echter zwaar op uw storyboard vertrouwt, kan dit te beperkend zijn. Terwijl je je film maakt, kom je vast en zeker ideeën tegen voor shots waar je eerder niet aan had gedacht. Sta jezelf toe om van het bord af te drijven, of het in ieder geval te herzien, zodat het filmmaakproces een beetje meer organisch is.
- Vergeet niet om de inbreng van anderen te accepteren, vooral als je met een getalenteerde filmploeg werkt. Een storyboard is bedoeld om te worden bewerkt en gewijzigd. Het kan vaak worden verbeterd door ideeën die u misschien niet zelf had bedacht.
- De meeste filmregisseurs hebben een andere stijl als het gaat om storyboards. Sommigen brengen elk detail in kaart, anderen gebruiken het als een losse gids.
Tips
- Als u niet kunt tekenen, is er software beschikbaar waarmee u storyboards kunt maken door objecten uit een grafische bibliotheek te selecteren en te plaatsen.
- Storyboards hebben andere toepassingen dan het plannen van video's, zoals het illustreren van een reeks acties of het ontwerpen van complexe websites.
