Vele, vele mensen hebben een slechte film gezien en dachten: "Ik kan beter dan dat." Maar als het gaat om het bedenken van filmideeën, gaan de meeste mensen blanco. Dit komt echter niet omdat de meeste mensen niet creatief zijn. Het is omdat de meeste mensen proberen te denken aan grote, grootse ideeën in plaats van te denken aan hoe films werken en van daaruit terug te werken.
Stappen
Methode 1 van 2: Vanaf nul beginnen
Stap 1. Begrijp de essentiële onderdelen van een filmidee
De meeste mensen lopen vast omdat ze de hele film in één keer willen bedenken, in plaats van te beginnen met de benodigdheden en van daaruit verder te bouwen. Veel films bestaan uit het simpelweg mixen en matchen van drie dingen -- setting, karakter en conflict -- totdat je een nieuwe film krijgt. Soms, als een van hen uniek genoeg is, is dit alles wat je nodig hebt om te beginnen met schrijven (Cabin in the Woods begint in een door de overheid gerunde horrorfilmfabriek, wat een uniek genoeg idee is om het plot te beginnen). Het maakt niet uit wat voor soort film je wilt maken, je bent goed op weg als je het volgende bedenkt:
-
De instelling:
Waar speelt je film zich af in tijd en ruimte. Zie je een ruimte-epos of een middeleeuwse aarde voor je? Of is het gewoon ergens in een klein stadje?
-
De hoofdrolspeler(s):
Wie is het hoofdpersonage? Je hebt nog geen eigenschappen nodig, alleen een vage schets van een persoon. Zijn ze een ruimtepiloot? Zijn ze een staljongen? Een mondhygiënist?
-
Het conflict:
Wat wil je personage? Willen ze een held zijn? Willen ze verliefd worden? Hebben ze een hekel aan hun baan/baas?
Stap 2. Maak van deze drie eenvoudige elementen je filmidee
Alle films, van de oneven onafhankelijken tot de grootste blockbusters, zijn slechts een combinatie van deze drie concepten. Maak je nog geen zorgen over de fijne kneepjes, subtiliteit of fijnere punten - deze komen van het schrijven van het idee. Je hebt een sterk basisidee nodig om op voort te bouwen.
- Space Epic + Piloot + Verlangen om een held te zijn = Star Wars.
- Middeleeuws + Staljongen + Held/Liefde = Een Ridderverhaal.
- Small Town + Mondhygiënist + Hate Job = Verschrikkelijke bazen.
- Jeugddetentie + idealistische raadsleden + kind dat geen counseling wil = korte termijn 12.
Stap 3. Maak tijd vrij om te brainstormen
Ideeën komen zelden of nooit uit de lucht vallen. De reden waarom sommige mensen met geweldige filmideeën komen, is omdat ze er de tijd voor nemen. Dit is net zo eenvoudig als pen en papier pakken, afleiding verwijderen en de tijd nemen om na te denken. Als je hulp nodig hebt, geef jezelf dan enkele aanwijzingen. Het belangrijkste is om alles op te schrijven -- in de metro, thuis, op het werk. Dit zullen de bouwstenen zijn van grotere ideeën.
- "Wat als…" zijn de twee belangrijkste woorden voor brainstormen. Jurassic Park is bijvoorbeeld het resultaat van "Wat als mensen dinosaurussen weer tot leven brachten?"
- "Wat zou er gebeuren als twee van mijn favoriete films met elkaar in botsing zouden komen?"
- Zoek een nieuwsevenement op dat u interesseert. Wat zou er gebeuren als je daar was?
- Schrijf over uw interesses - elk van hen. Clerks is ontstaan uit nerdy passies en hockey op het dak, Superbad komt voort uit een liefde voor klassieke tienerfeestfilms, Lincoln is geschreven door mensen met een passie voor geschiedenis. Niets is verboden terrein.
Stap 4. Vind inspiratie in het echte leven
In elke grote krant staan op dit moment waarschijnlijk 5 verhalen die kunnen worden omgezet in goede films. Het echte leven is vaak vreemder dan fictie, en je zult merken dat nieuwsverhalen een geweldig startpunt zijn voor nieuwe verhalen. Hoe is de persoon die zojuist de World Hotdog Eating Contest heeft gewonnen een professionele eter geworden? Waarom gaat de plaatselijke countryclub dicht? Hoe was het voor de agent in het politieblad om te reageren op een telefoontje over 'vermist spek'?
Gebruik deze dingen als startpunt - het begin van plots of ideeën waarmee je verbeeldingskracht van start kan gaan
Stap 5. Bepaal een genre
Genre is het type film, en hoewel van veel films kan worden gezegd dat ze meerdere genres hebben, passen de meeste films nauw in het een of het ander. Genres zijn onder meer komedie, romantiek, sci-fi, actie, horror, drama of documentaire, maar er zijn ook veel combinaties, zoals rom-com, drama, actie-horror, enz. Het mooie van genre is dat het je helpt bij het ontwikkelen van een film plot -- geeft je focus voor brainstormen. Bijvoorbeeld:
- Hou je van horrorfilms? Dan moet je filmidee gaan over het bedenken van een goede schurk. Als je eenmaal het monster of de slechterik hebt, heb je je filmidee.
- Ben je dol op Rom-Coms? Dan heb je een meisje en een jongen nodig die niet verliefd lijken te worden (Republikein en Democraat, de een is getrouwd, de ander is een alien, enz.).
- Ben je dol op scifi? Denk aan een uitvinding waarvan je zou willen dat die bestond, van tijdreizen, ruimteschepen of teleportatie tot een apparaat dat nieuwe planeten bouwt. Jouw verhaal zal de weerslag zijn van die uitvinding.
Stap 6. Tweak bestaande films tot iets origineels
Je komt nooit op een volledig origineel idee. Hoewel dat hard klinkt, is het eigenlijk ongelooflijk bevrijdend. Geen enkele film die ooit is gemaakt, heeft daarvoor geen invloed en ideeën uit films en kunst getrokken, en de jouwe zal daarop geen uitzondering zijn. Hoe kun je iets dat je leuk vindt omdraaien of veranderen in iets nieuws? Ideeën zijn onder meer:
- Austin Powers is gewoon een komische draai aan spionagefilms, met name James Bond, die de theaters hadden gedomineerd. Het plot is hetzelfde, er zitten gewoon grappen in in plaats van actiescènes.
- O Brother Where Art Thou is een hervertelling, bijna een tafereel om te zien, van Homer's The Iliad, maar het speelt zich af in de met bluegrass doordrenkte wereld van het landelijke zuiden.
- Avatar lijkt opvallend veel op Dances With Wolves, maar door het in de ruimte te plaatsen, kon James Cameron een geheel nieuwe kijk op dingen krijgen.
- Warm Bodies heeft alle attributen van een Rom-Com, maar een van de hoofdpersonen is een zombie. Deze snelle "mash-up" van filmtypes hielp het enorm op te vallen.
Stap 7. Bedenk uw loglijn om het idee te versterken
Logregels zijn snel, samenvattingen van één zin van uw script. Goede loglijnen vertellen je drie dingen: de haak (wat de film anders maakt), het conflict en de personages/instellingen. Bekijk enkele bekende voorbeelden om te leren hoe u goede logregels schrijft.
- Terug naar de toekomst: een jonge man wordt naar het verleden getransporteerd waar hij zijn ouders moet herenigen voordat hij en zijn toekomst voor altijd verdwenen zijn.
- Jaws: Een politiechef met een fobie voor open water vecht tegen een gigantische haai, ondanks een hebzuchtige gemeenteraad die eist dat het strand open blijft.
- Ratatouille: Een Parijse rat werkt in het geheim samen met een getalenteerde chef-kok om te bewijzen dat iedereen kan koken, ondanks wat de critici en ongediertebestrijding misschien denken.
Methode 2 van 2: Een idee omzetten in een filmscript
Stap 1. Geef je idee een filmstructuur
Er zijn veel structuren, variërend van de standaard 3-Act-film tot de gewone 'heldenreis'. Maar ze kunnen allemaal worden gedistilleerd in 5 basisonderdelen die in 99% van alle films voorkomen, van actie en drama tot romcoms en kinderfilms. Pak je idee en bedenk deze 5 cruciale punten en je hebt een film die kans maakt om gemaakt te worden.
-
De opzet:
Geef de personages, de setting en de wereld. Dit is de eerste 10% of minder van je film, en het laat ons kennismaken met de film. Het mag niet langer zijn dan 10 pagina's.
In Star Wars introduceert George Lucas het uitgangspunt van ruimteoorlogvoering, het conflict ("Help me Obi-Wan, je bent mijn enige hoop") en veel centrale personages (Luke, Leia, Darth Vader, R2-D2 en C3 -P0)
-
De verandering van plannen/kans/conflict:
Er gebeurt iets dat je conflict in gang zet op pagina 9-10 -- Erin Brockovich krijgt een baan, de school van Superbad geeft een feestje, Neo maakt kennis met The Matrix, enz. De volgende 10-20 pagina's laten zien hoe je personages hiermee omgaan verandering.
In Star Wars wijst Luke Obi-Wan af, maar ziet hij dat zijn familie is vermoord. Hij stemt ermee in om op zoektocht te gaan om Leia te redden
-
Het punt waar geen terugkeer mogelijk is:
Tot nu toe werken de personages hard om hun doelen te realiseren. Maar halverwege de film gebeurt er iets waardoor het onmogelijk is om terug te keren. Een Bond-schurk valt opnieuw aan, de Gladiator arriveert in Rome, Thelma en Louise hun eerste winkel beroven, enz.
In Star Wars zitten ze halverwege de film vast bij de Death-Star. Ze kunnen Alderaan niet bereiken zoals gepland, en moeten zich een weg naar buiten vechten
-
De belangrijkste tegenvaller:
Sinds het point of no return is de inzet hoger geworden. Voor de personages en het publiek lijkt alle hoop verloren. Dit is wanneer het meisje en de jongen uit elkaar gaan in elke romantische komedie ooit gemaakt wanneer Ron Burgundy wordt ontslagen in Anchorman, en wanneer John McClane wordt geslagen en bloederig in Die Hard. Dit komt op de 75%.
In Star Wars is Obi-Wan overleden en is de Death Star in beweging. De enige kans om te winnen is een laatste wanhopige poging om de Death Star op te blazen
-
De climax:
De personages doen nog een laatste keer alles om hun doelen te bereiken, met als hoogtepunt hun grootste uitdaging ooit. Dit is de vlucht door het luchthavenmoment, de laatste gaten in Caddyshack of de laatste confrontatie tussen held en schurk. Eenmaal opgelost, knoopt de laatste 10% van het script losse eindjes aan elkaar en toont de nasleep van de climax.
In Star Wars maakt Luke zijn heroïsche laatste run op de Death Star, die hij opblaast ondanks alle kansen die tegen hem zijn
Stap 2. Ontwikkel je personages
Je wilt dat je personages echt aanvoelen, alsof ze het verhaal aansturen en niet een of andere schrijver aan de andere kant van de wereld. Onthoud dat goede karakters het hart van een film zijn -- zij zijn voor wie het publiek voelt, liefheeft en haat, en zelfs een geweldig filmidee zal mislukken met slechte karakters. Dit is makkelijker gezegd dan gedaan, maar er zijn een paar tips die ervoor zorgen dat je personages naadloos in je filmidee passen:
- Zorg ervoor dat je karakters rond zijn. Dit betekent dat ze meerdere facetten hebben, niet alleen een 'boze man' of 'sterke heldin'. Ronde karakters hebben sterke en zwakke punten, waardoor ze herkenbaar zijn voor het publiek.
- Geef je personages een verlangen en een angst. Zelfs als er maar één van elk is, wil een goed karakter iets maar kan het niet krijgen. Hun vermogen of onvermogen om hun angst te overwinnen (om arm te zijn, alleen te zijn, buitenaardse wezens, spinnen, enz.) is wat hun conflict drijft.
- Zorg ervoor dat je personages keuzevrijheid hebben. Een goed personage wordt niet verplaatst omdat je script ze nodig heeft om ergens heen te gaan. Een goed personage maakt keuzes en het plot volgt. Soms is dit een keuze die al het andere drijft (Llewellyn, No Country for Old Men, Luke Skywalker voegt zich bij Obi-Wan in Star Wars), soms zijn er bij elke beurt een reeks goede/slechte keuzes (elk personage in American Hustle).
Stap 3. Personaliseer uw idee door de verwachtingen bij te stellen
Het voelt misschien beperkt om zo'n rigide structuur in je script te hebben, maar het maakt het eigenlijk gemakkelijker om het publiek te verrassen. Hoe kun je 5-punts structuur en herkenbare personages nemen en je eigen maken? Hoe maak je deze film origineel? De beste manier om dit te doen -- breek enkele regels:
- Wat gebeurt er als, in plaats van te slagen in de climax, de personages falen?
- Wat gebeurt er met je "ronde" karakter als ze weigeren te veranderen? Wat gebeurt er als de hoofdpersoon niet echt de hoofdpersoon is, zoals in Ferris Beuller's Day Off, waar Ferris' vriend Cameron het echte personage is dat groei laat zien?
Stap 4. Wat gebeurt er als je de instellingen wijzigt?
Een romcom-set in NYC is niets nieuws, maar hoe zit het met een set op het platteland van Thailand? Op een bowlingbaan? In een verpleeghuis?
Stap 5. Blijf met ideeën komen
Het belangrijkste om te beseffen bij het bedenken van ideeën is dat ze met de praktijk komen. Je eerste 10, 20 of zelfs 50 ideeën zijn misschien niet zo goed, maar als je door de slechte ideeën heen waadt, kun je de goede herkennen. Niemand komt elke keer met perfect gevormde ideeën en u zult geen uitzondering zijn.
- Houd een notitieboekje bij dat u vult met ideeën terwijl u ze bedenkt
- Probeer te brainstormen met een vriend om ideeën twee keer zo snel van elkaar af te laten kaatsen.
- Doorloop dit proces met elk idee -- het uitwerken van een filmidee in de cruciale onderdelen is hoe je weet of het een idee is dat het waard is om na te streven.
Tips
- Vergeet niet om je achtergrondverhaal te ontwikkelen.
- Wees geduldig, het zal tijd kosten om een solide verhaal te bedenken.
- Vraag je vrienden om enkele ideeën voor te stellen.
- Laat je ouders of vrienden enkele van je scripts lezen en kijk wat ze ervan vinden.
