Het classificeren van muziek in verschillende genres heeft geen goed of fout systeem. Er zijn veel genres, subgenres en manieren om muziek te classificeren. Fringebands, nieuwe muziekontwikkelingen en overlappende genres zullen ook bijdragen aan de moeilijkheidsgraad. Er zijn enkele basisrichtlijnen bij het bepalen van de belangrijkste muziekgenres waartoe een nummer zou kunnen behoren.
Stappen
Methode 1 van 3: De verschillende genres van popmuziek bepalen
Stap 1. Classificeer rockmuziek
Rock n’ roll is een brede vorm van popmuziek die bijna honderd spin-offs en subgenres bevat. Het karakteristieke geluid van rock n' roll is een sterke beat, een eenvoudige (soms geavanceerde) akkoordstructuur en luid gespeeld. Rock n' roll is in de jaren vijftig ontstaan uit rhythm and blues. Het beschikt meestal over een elektrische gitaar (soms vervormd), drums, bas en zang.
- Er zijn verschillende variaties van rock n' roll die het definiëren van het genre moeilijk maken.
- Enkele van de vroege rockpioniers zijn The Kinks, Rolling Stones, The Beatles, Buddy Holly en Bo Diddley.
- Rock n' roll evolueerde in de jaren zestig, zeventig en elk volgend decennium. In de jaren 70 werd punkrock geboren. In de jaren 80 werd metaal en haarmetaal geboren. In de jaren negentig kwam grunge op de markt, evenals talloze andere stijlen.
- Als je een nummer hoort met een sterke beat en persoonlijkheid, zou je het misschien juist als rock kunnen classificeren.
Stap 2. Identificeer top 40 popmuziek
Top 40 is een manier om het succes van een popsong te volgen, gebaseerd op luisteraars en populariteit. Vandaag is de top 40 uitgegroeid tot een eigen popgenre. De muziek is geschreven door songwriters en geproduceerd door een muziekbedrijf. De gemakkelijkste manier om deze muziek te vinden, is door je radiostations te bladeren totdat je het "pop" -station vindt.
- De nummers van de top 40 zijn, meer dan enig ander genre, ontworpen om aanstekelijk te zijn en in je hoofd te blijven hangen. Met dit idee ingebed in het songwritingproces, hebben top 40-nummers meestal een grandioos refrein dat meerdere keren wordt herhaald.
- Enkele populaire figuren van top 40-hits zijn Justin Bieber, Katy Perry, Taylor Swift en Keke Palmer.
Stap 3. Classificeer countrymuziek
Countrymuziek blijft, net als alle andere genres, groeien en zich ontwikkelen tot subgenres. De sterkste nadruk van countrymuziek is het verhaal van het lied. Het nummer blijft in een popsong-formaat met een couplet en refrein. Het is ook kenmerkend voor de zanger om een beetje (of veel) twang te hebben. Omdat countrymuziek meer gefixeerd is op het verhaal van het nummer, spelen instrumenten minder een rol. Instrumenten die populair zijn in countrymuziek zijn akoestische gitaren, pedal steel gitaren en andere volksinstrumenten.
- De wortels van country beginnen met de honky tonk-dagen van de jaren vijftig. De meest gevierde ster van dit decennium is Hank Williams.
- Volksmuziek is een ander populair subgenre van country. Volksmuziek neemt de narratieve focus van country en intensiveert het vertellen van verhalen. Populaire folkmuzikanten zijn Woody Guthrie en Bob Dylan.
Stap 4. Begrijp soul en R&B
Soul en rhythm & blues zijn muziekgenres die zijn geïnspireerd op gospel- en bluesmuziek. Deze genres vertegenwoordigen een grotere paraplu van muziekgenres die zijn gemaakt door Afro-Amerikanen. Soulmuziek wordt gekenmerkt door krachtige zang en een pakkende groove die daarbij hoort. R&B is een ander groot genre dat zijn wortels heeft in de jaren vijftig en rond het einde van de jaren tachtig is getransformeerd in een meer pakkende vorm van pop.
- Vroege soulpioniers zijn onder meer Solomon Burke, Ben E. King en Aretha Franklin.
- Vroege R&B begon in een minimalistische stijl zoals Big Joe Turner en Fats Domino. Het genre kreeg in de jaren zestig meer invloeden met de Mar-Keys en James Brown. Later kreeg R&B een hiphop-invloed met artiesten als Mary J. Blige en Boyz II Men.
- Een ander invloedrijk genre dat onder deze genres vorm kreeg, is funk. Bij Funk draait alles om uitzonderlijk groovy zijn. Luister naar artiesten als Funkadelic, James Brown uit de jaren 70 en Sly Stone and the Family Stone.
Stap 5. Identificeer rap en hiphop
Rap en hiphop hebben een gemakkelijke indicator om je te vertellen naar welk genre je luistert. De naam komt van de zanger die over de beat rapt. Rap is een vorm van poëzie die muziek begeleidt. Rap en hiphop begonnen eind jaren zeventig met acts als Grandmaster Flash en Blowfly. Het genre is geëvolueerd en blijft evolueren.
- Tegenwoordig heeft rap een grote invloed op de popmuziek.
- Enkele voorbeelden van subgenres van rap zijn gangsta, trap, chicano en getto house.
Stap 6. Classificeer elektronische muziek
Elektronische muziek is een andere paraplu die kan overgaan in meerdere genres. De belangrijkste indicator van elektronische popmuziek is de grote afhankelijkheid van synthesizers of computers. Synthesizers werden in de jaren zeventig toegankelijk voor artiesten, wat te horen is op Herbie Hancocks hit 'Chameleon' uit 1973.
- Elektronische muziek heeft zich ontwikkeld tot verschillende genres van populaire muziek. In de jaren negentig werd techno een populaire dansmuziek die nog steeds leeft. Techno evolueerde naar EDM en dubstep, die beide populair zijn.
- Er zijn elektronische aspecten in een enorme hoeveelheid muziek die tegenwoordig wordt geproduceerd.
Methode 2 van 3: Muziek sorteren als experimenteel
Stap 1. Ken de wortels van experimentele muziek
Experimentele muziek begon vorm te krijgen in het begin tot het midden van de 20e eeuw met de toenemende invloed van Black Mountain College. Verschillende klassiek geschoolde componisten begonnen te experimenteren met wat het betekent om een compositie te schrijven. Tegenwoordig nemen verschillende artiesten en muzikanten een popgenre, zoals techno, en experimenteren ermee. Het resultaat, als het met succes wordt gedaan, is een heel ander geluid.
Een voorbeeld is Stockhausen's "Helicopter String Quartet", waarvoor vier helikopters nodig zijn en elk lid van het kwartet moet een aparte helikopter bezetten terwijl ze samen spelen
Stap 2. Bepaal een mix tussen pop en experimentele muziek
Sinds de jaren zestig zijn bepaalde muzikanten geïnteresseerd in het vervagen van de grens tussen een conventioneel popnummer en iets heel anders. Er is een trend in psychedelische experimentele muziek om popconventies te verstoren. Bands als Acid Mother Temple doen dit door een hook te creëren door een melodie en vervolgens te vertakken in een kosmische jam.
Het beruchte album van Captain Beefheart, Trout Mask Replica, is een volledig gecomponeerd album, maar de plaat klinkt als improvisatie en waanzin
Stap 3. Identificeer ambient muziek
In het midden van de jaren zeventig, toen de synthesizer momentum begon op te bouwen, vond een bepaalde artiest een nieuwe manier om het instrument te gebruiken. Geïnspireerd door Indiase raga's en andere soorten dreunende oosterse klassieke muziek, creëert ambient muziek een sfeer voor de luisteraar.
- Brian Eno maakte ambientmuziek populair met composities als 'Music for Airports', dat werd gecomponeerd om op luchthavens te worden gespeeld.
- Een ander interessant cross-genre is noise-muziek. Ruismuziek is luid en chaotisch, maar creëert vaak een consistente geluidsmuur.
Stap 4. Ken minimalistische muziek
Minimalistische muziek verwijst naar een specifieke scène van muzikanten in de jaren zestig tot nu, die muziek 'minimaal' schreven. De term zelf beschrijft de muziek niet goed. Minimalistische muziek wordt het best gekenmerkt door verschillende "minimale" muzieklagen die op elkaar zijn gestapeld om iets ongelooflijk complexs te creëren.
- Philip Glass schreef een opera genaamd "Einstein on the Beach", die dit idee belichaamt van het stapelen van minimale melodieën om iets enorms te creëren.
- Andere pioniers van het genre, Steve Reich en Terry Riley, hebben hun eigen stijl van het maken van minimalistische muziek.
Methode 3 van 3: Klassieke muziek identificeren
Stap 1. Kijk naar de periode waarin het muziekstuk is geschreven
Voor klassieke muziek is een groot deel van de classificatie sterk afhankelijk van de eeuw waarin het stuk is geschreven. Als mensen het over 'klassieke muziek' hebben, bedoelen ze meestal Europese muziek. De datum van een muziekstuk kan u informatie geven over de kunststroming waarin het stuk is geschreven. Kunststromingen fungeren in zekere zin als genres voor klassieke muziek.
Om klassieke muziek en haar kenmerken het beste te begrijpen, moet u de verschillende kunststromingen leren
Stap 2. Identificeer vroege klassieke muziek
Vroege klassieke muziek verwijst naar muziek gemaakt door monniken en rooms-katholieke kerkfunctionarissen vóór de 9e eeuw. Het vroegste voorbeeld van deze stijl zijn de Gregoriaanse gezangen. Volgens de legende zijn de gezangen geschreven door paus Gregorius, maar geleerden staan nu sceptisch tegenover deze bewering. De gezangen werden uitgevoerd door een groep monniken. Dit is de eerste keer dat muziek is opgeschreven in muzieknotatie en bevat melodieën die samen met woorden (in het Latijn) kunnen worden gezongen.
Een goede indicatie dat muziek uit deze periode stamt, is als het a capella is en in het Latijn wordt gezongen
Stap 3. Classificeer barokmuziek
Het barokke tijdperk wordt het best geïllustreerd als artistiek grandioos en heeft uitgebreide decoraties. De invloed van de kerk begon af te zwakken in dit tijdperk, dat ruwweg duurt van 1600 tot 1750. De barokke periode bracht orkestmuziek en opera voort. Een ander belangrijk geluid uit de baroktijd is het klavecimbel.
Het klavecimbel wordt bespeeld als een piano, maar in plaats van met zachte hamers op de snaren te slaan, worden de snaren getokkeld als een harp. Dit geeft het klavecimbel een unieke en scherpe toon
Stap 4. Identificeer de "klassieke" beweging
De klassieke periode bevat enkele van de meest herkenbare muziekstukken. Dit is het tijdperk van herkenbare componisten als Mozart, Beethoven, Haydn en Schubert. Klassieke muziek staat bekend om zijn fijn afgestemde aandacht voor detail en structurele helderheid. In plaats van een rococo-stijl van decoratief detail, was muziek uit de klassieke tijd gericht op symmetrie en gevoeligheid.
Dit tijdperk loopt parallel met de intellectuele beweging die de Verlichting wordt genoemd. De Verlichting bracht het groeiende geloof voort dat menselijk redeneren problemen van de wereld kan overwinnen. Dit beïnvloedde de manier waarop componisten met composities omgingen
Stap 5. Identificeer het romantische tijdperk
Het romantische muziektijdperk duurde van 1820 tot de 20e eeuw en eindigde ruwweg in 1915. De belangrijkste kenmerken van muziek uit dit tijdperk zijn de implicaties van fantasie, spontaniteit en sensualiteit. De artistieke beweging zelf was gecentraliseerd op het idee van vluchtig terug naar de natuur als gevolg van de industriële revolutie.
- Een ander populair concept dat in de romantische periode werd onderzocht, was kleur. Componisten begonnen het orkest te zien als een palet dat een scala aan exotische scènes kon weergeven.
- Een deelstroming binnen de Romantiek is het impressionisme. Net als bij impressionistische schilders als Monet probeerden componisten een indruk op de luisteraar af te drukken. Erik Satie schreef bijvoorbeeld een reeks composities genaamd 'meubelmuziek', wat de eerste keer was dat iemand muziek schreef die bedoeld was om op de achtergrond te zijn.
Stap 6. Begrijp moderne klassieke muziek
Muziek vanaf het einde van de Romantiek, rond 1915, tot in de 20e eeuw wordt beschouwd als moderne klassieke muziek. Moderne muziek wordt geïllustreerd door verschillende extreme stemmingen. Omdat de geschiedenis van muziekstijlen zo omvangrijk is, probeerden componisten uit deze tijd met hun composities nieuwe wegen in te slaan.
- Zo brak Igor Stravinsky nieuwe wegen door een ballet te componeren over een heidense mythe. De première veroorzaakte bijna een rel van het publiek.
- De moderne beweging bracht ook experimentele muziek voort met figuren als John Cage en Karlheinz Stockhausen.
Stap 7. Leer sleutelfiguren en stukken klassieke muziek
Bekijk de verschillende stromingen en bepaal of je uit elke periode een muziekstuk of componist kunt noemen. Een goede manier om te oefenen met het leren van de verschillende tijdperken is door over de tijdsperiode te lezen terwijl je naar een muziekstuk uit die beweging luistert. Voor muziekstudenten is het vereist om een muziekstuk te identificeren op basis van een geluidsfragment. Hier zijn enkele stukken die elk tijdperk vergezellen:
- Vroege klassieke muziek is het best te horen in de Gregoriaanse gezangen en andere koormuziek.
- Barokmuziek kent twee zwaargewichten: Bach en Händel. Bachs cellosuite nr. 1 in G is misschien wel zijn meest herkenbare.
- De klassieke periode kent een aantal populaire componisten. Populaire stukken uit deze tijd zijn Mozarts Eine Kleine Nachtmusik of Beethovens Symfonie nr. 9.
- Luister voor de romantiek naar Liszts Liebestraum of Chopins Etude Opus 25.
- Moderne muziek is zo uitgebreid, maar enkele sleutelstukken zijn Stravinsky's The Rite of Spring en John Cage's 4'33.
Tips
- Weten hoe verschillende genres zijn ontstaan en hun geschiedenis is uiterst nuttig. Doe wat onderzoek en ontdek je favoriete genre.
- Onthoud dat er geen volledig beschrijvende of vaststaande methode is om het genre van een nummer te bepalen.
- Blader door de nummers in je muziekbibliotheek en probeer ze zelf in genres in te delen. Dit kan een leuke en uitdagende oefening zijn om te doen. Kijk hoe nauwkeurig je kunt worden in het evalueren van het subgenre waartoe een nummer behoort.
- Houd er rekening mee dat er meerdere genres in één muziekstuk kunnen worden gestopt, zoals pop en rap of andere combinaties.
