Meestal als je dansers ziet optreden, voeren ze een choreografie uit. Choreografie is geschreven bewegingssequenties en de mensen die die sequenties maken, worden choreografen genoemd. Als je ooit jeuk hebt gehad om je eigen dans te maken, zit er waarschijnlijk een kleine choreograaf in je die wacht om vrijgelaten te worden. Omarm het! Zet wat muziek op, veel plezier en al snel heb je een dans gecreëerd.
Stappen
Deel 1 van 3: Choreograferen van de dans
Stap 1. Kies een muziekstuk
Een van de meest cruciale onderdelen van het choreograferen van een dans is het uitzoeken van de muziek. Kies een stuk waar je van houdt, dat je emotioneel maakt en dat je inspireert om zelf te willen dansen.
- Maak je geen zorgen over hoe lang het stuk is - je kunt het altijd langer of korter maken met een programma zoals GarageBand.
- Maak een lange wandeling en luister naar de muziek die je op je iPod of telefoon hebt staan.
- Zorg ervoor dat je een nummer kiest waar je graag naar luistert. Je gaat het nog veel horen.
Stap 2. Bepaal je publiek
Je publiek, in dit geval, is aan wie je de dans gaat leren. Je publiek is belangrijk omdat het je choreografische keuzes zal sturen, gebaseerd op de voorkeur en vaardigheidsniveaus van het publiek.
- Je zou bijvoorbeeld niet dezelfde dans leren aan een groep ervaren ballerina's als aan een informele seniorendansgroep.
- Overweeg om je dans aan te passen aan een specifieke groep. Als je een nieuwe dansrage probeert te creëren, wil je misschien aan de simpele kant gaan, aangezien de meeste mensen dansvaardigheden amateuristisch zijn.
Stap 3. Vind je inspiratie
Dansen komen niet zomaar uit het niets - ze worden geboren uit de gedachten en standpunten van een choreograaf. Er zijn veel manieren om inspiratie op te doen om een dans te maken. Hier zijn een paar opties:
- Kijk naar abstracte ontwerpen en probeer beweging te creëren die het papier nabootst.
- Lees een boek en laat een regel uit het boek beweging inspireren.
- Probeer steeds opnieuw naar de muziek te luisteren die je hebt geselecteerd en een dans te improviseren.
- Kies een stemming of emotie en laat dat de dans inspireren.
- Bekijk een film en probeer door middel van beweging een scène uit de film na te bootsen.
- Laat een verhaal, een relatie of een abstract concept dienen als inspiratie voor het stuk.
Stap 4. Bepaal de stijl van de dans
De leeftijd en het vaardigheidsniveau van je dansers bepalen veel over de dans. Het is tenslotte bijna onmogelijk om een hiphoproutine te leren aan een stel 5-jarigen die alleen ballet hebben gevolgd.
- Bedenk hoe oud de dansers zijn en hoeveel danservaring ze hebben.
- Kies vervolgens een dansstijl die de dansers vol vertrouwen kunnen uitvoeren.
- Het is prima om moves uit verschillende dansstijlen toe te voegen.
- Bepaal hoeveel mensen zullen optreden in de dans. Wordt het een solo of een duet? Komt er een hele rij mensen?
- Bepaal of je zelf gaat dansen of alleen choreograferen.
Stap 5. Choreograaf in korte spurten
Het is veel moeilijker om een heel dansstuk in één keer te choreograferen. Probeer in plaats daarvan het nummer op te splitsen in coupletten of maten en bewegingssequenties te creëren voor deze kleinere porties.
- Als je een duidelijke beweging hebt, probeer deze dan met verschillende tussenpozen in het stuk terug te brengen.
- Zorg ervoor dat de bewegingen die je choreografeert niet te moeilijk zijn voor je dansers om uit te voeren.
- Schrijf je aantekeningen op zodat je ze niet vergeet!
Stap 6. Geef jezelf een dansprompt
In plaats van vruchteloos te proberen nieuwe bewegingen te bedenken, kun je jezelf een eenvoudige taak toewijzen, zoals de hond uitlaten of ontbijten. Improviseer vervolgens bewegingen op basis van die taak.
- Als je eenmaal de bewegingen voor je eenvoudige taak onder de knie hebt, probeer ze dan uit te tekenen of te versnellen, zodat ze meer op dans lijken.
- Herschik de bewegingen om een nieuwe, interessantere reeks bewegingen te creëren.
Stap 7. Veel plezier en wees trouw aan jezelf
Dans is, net als alle kunst, subjectief. Staar je niet blind op of je dans eruitziet als elke andere dans - maak gewoon een dans die jouw standpunt als choreograaf laat zien.
- Het is prima om je te laten inspireren door andere dansen, maar steel geen danspas voor beweging.
- Raak niet overstuur als je dans niet precies is zoals je je had voorgesteld - er bestaat niet zoiets als een perfecte dans.
Deel 2 van 3: De dans onderwijzen
Stap 1. Vind de juiste ruimte
Om een groep mensen een dans te leren, heb je een behoorlijke hoeveelheid ruimte nodig zodat mensen kunnen bewegen. Een atelierruimte met spiegel is ideaal, zodat je leerlingen zichzelf in de spiegel kunnen zien.
- Als je geen studio kunt krijgen, is een sportschool ook een goede ruimte.
- Een andere optie is een outdoor tennis- of basketbalveld.
Stap 2. Experimenteer met chunking
Chunking is een methode waarbij je de dans opdeelt in secties en elke sectie een naam geeft. Deze methode is vooral handig als je je dansers langere dansen leert.
- Dit is ook handig als u secties opnieuw wilt uitvoeren. In plaats van te proberen de beweging te beschrijven, kun je zeggen: "Ga naar het gedeelte 'Windmolen'."
- Mensen onthouden het beter in kleine porties, dus chunking helpt je dansers ook om de choreografie gemakkelijker vast te houden.
Stap 3. Laat je dans zich aanpassen
Alleen omdat je een duidelijke volgorde van stappen hebt geschetst, wil nog niet zeggen dat die volgorde tijdens de repetitie niet kan veranderen. Laat je dansers experimenteren met het toevoegen van hun eigen unieke flair aan de dans. Maar zelfs als je dansers niet bekwaam genoeg zijn om nieuwe bewegingen toe te voegen, moet je nog steeds bereid zijn om je aan te passen. Als een overgang bijvoorbeeld te moeilijk blijkt te zijn voor de groep, moet u deze mogelijk iets aanpassen om het gemakkelijker te maken.
- Kijk hoe de dansers optreden, en als ze iets doen wat je leuk vindt, noteer het dan en voeg het toe aan je choreografie.
- Houd er rekening mee dat het gemakkelijker is om flexibel te zijn en van choreografie te veranderen als je met een kleinere groep dansers werkt.
- Let altijd op hoe de dans werkt. Soms werken bepaalde sequenties gewoon niet in een groep, of heeft een groep niet het vaardigheidsniveau om uit te voeren wat je wilt.
Stap 4. Gebruik visuele feedback
Een manier om je dansers te laten zien wat ze verkeerd doen, is door visuele feedback te gebruiken. Je kunt dansers individueel opnemen met een smartphone en deze vervolgens voor hen afspelen. Als alternatief kunt u in paren opsplitsen en elke persoon de andere laten opnemen.
- Een pluspunt van het gebruik van paren is dat de partners individuele sequenties keer op keer kunnen filmen totdat elke persoon het goed heeft.
- Als je elke leerling filmt, probeer dan de video een-op-een met elke leerling te bekijken om ze aan te moedigen en te helpen erachter te komen hoe ze het beter kunnen doen.
Stap 5. Raak niet gefrustreerd
Sommige mensen hebben een dansachtergrond, terwijl anderen op zijn best aarzelende dansers zijn. Wees geduldig bij het aanleren van de choreografie en maak je geen zorgen als sommige van je dansers worstelen met de bewegingen.
- Vertel de dansers dat ze de choreografie moeten oefenen voor de volgende repetitie.
- Hoe meer de dansers de bewegingen uitvoeren, hoe comfortabeler ze zullen worden en hoe beter de dans eruit zal zien.
Deel 3 van 3: De dans voorbereiden op uitvoering
Stap 1. Selecteer de kostuums
Kostuums zijn een geweldige manier om de sfeer te bepalen en de wereld te creëren waarin je dans zal leven. Kostuums kunnen veel tijd kosten om te maken en kunnen erg duur zijn, dus bepaal een geld- en tijdbudget voordat je begint.
- Als je niet veel tijd en geld wilt besteden, vraag je dansers dan om in hun eigen kleding te komen.
- Zorg ervoor dat ze kleding dragen waarin ze gemakkelijk kunnen bewegen.
- Je kunt ook kostuums kopen in een kringloopwinkel of samenwerken met een artistieke vriend om ze helemaal opnieuw te maken.
- Als je dansers in een grote zaal zullen dansen, zorg er dan voor dat ze toneelmake-up dragen zodat hun gezichten duidelijk te zien zijn.
Stap 2. Houd een generale repetitie
Generale repetitie is het perfecte moment om door de dans te rennen, in kostuum, met eventuele rekwisieten. Het is belangrijk dat de generale repetitie de show zo goed mogelijk nabootst, zodat de dansers voorbereid zijn.
- Als de dansers nog nooit eerder voor publiek hebben opgetreden, nodig dan een paar vrienden uit voor de generale repetitie zodat de dansers eraan kunnen wennen.
- Houd de generale repetitie indien mogelijk in dezelfde ruimte als de show.
- Zorg ervoor dat u tijdens de generale repetitie oefent met het gebruik van de lichten en de audio.
Stap 3. Laat de controle los en heb plezier
Of je nu in je dans danst of vanaf de coulissen kijkt, de uitvoering van je dans zal zenuwslopend zijn. Kanaliseer je nerveuze energie in opwinding en geniet van de show!
- Maak je geen zorgen als iemand valt of een fout maakt. De show gaat door.
- Maak foto's of vraag iemand anders dat te doen. Een dans maken is een grote prestatie en je zult het willen onthouden.
