Het tekenen van actie in strips is een cruciaal onderdeel bij het creëren van een boeiend verhaal en om te laten zien hoe een verhaal vordert. Actie is meer dan alleen wat er op de pagina gebeurt, het is ook hoe de pagina is ontworpen. Je kunt echte actie aan je strips toevoegen door je pagina zo te ontwerpen dat het een vloeiend verloop creëert, expressieve karakters te tekenen en de juiste letters en achtergrondcomponenten toe te voegen. Door deze methoden toe te passen, zal uw kunst praktisch van de pagina springen.
Stappen
Methode 1 van 3: De rasters op uw pagina plaatsen
Stap 1. Denk na over de pagina-indeling
De grootte en vorm van je panelen helpen om de stroom van je strip weer te geven. Voor actie heb je een paneel nodig dat groot genoeg is om in het uurwerk te passen. U wilt ook een stroom creëren die het de lezer gemakkelijk maakt om van het ene paneel naar het andere te gaan.
- Plaats slechts enkele panelen horizontaal. Gebruik nooit meer dan vier op een rij.
- Verspreid uw roostergoten. De goot is de lege ruimte tussen elk paneel. Het spreiden van de goten helpt om elk paneel te onderscheiden.
Stap 2. Gebruik een raster om het tempo te matigen
De meest voorkomende rasterlay-outs zijn pagina's van zes of negen rasterpanelen. Een paneel met negen rasters is effectief wanneer u veel informatie moet overbrengen. Een scheef raster kan ook worden gebruikt om een gevoel van beweging en dynamische actie te creëren. U kunt ook een breedbeeldpaneel gebruiken om een bewegend, filmisch gevoel te creëren.
- Een raster met zes of negen panelen is goed voor het weergeven van continue actie zoals iemand die loopt of om de pan van een camera te simuleren.
- Scheve rasters kunnen samen worden gebruikt om veel actie tegelijk op een pagina weer te geven. Teken in plaats van vierkanten of rechthoeken parallellogrammen om beweging te creëren.
Stap 3. Creëer een focuspunt
Voordat je de personages en actie in je panelen tekent, moet je bepalen waar het belangrijkste brandpunt in elk paneel is. Een brandpunt leidt de ogen van de lezer naar een specifieke plek in het paneel en helpt verwarring te voorkomen als de ogen van paneel naar paneel bewegen. Denk aan de regel van derden, net als bij een film, door elk paneel in drie gelijke delen te knippen en je focuspunt in één te plaatsen.
- Plan je focuspunten zo dat de ogen van de lezer elkaar min of meer zigzagsgewijs over de pagina volgen.
- Voor horizontale panelen plaatst u uw brandpunt in het linker-, rechter- of middengedeelte.
- Voor verticale panelen plaatst u uw brandpunt in het bovenste, onderste of middelste derde deel.
- Met een vierkant paneel kunt u uw brandpunt overal neerzetten, dus de sleutel hier is om het ergens te plaatsen zodat de ogen van uw lezer naar het volgende paneel worden geleid.
Methode 2 van 3: Actie creëren in je personages
Stap 1. Creëer een actielijn
Een actielijn betekent geen dialoog, het is de denkbeeldige lijn die de beweging van je personage volgt. De actielijn moet een dramatisch, intens pad zijn dat bepaalt hoe het lichaam van je personage in een paneel beweegt.
- Om te oefenen, kun je een actielijn tekenen met een pijl die de richting aangeeft waarin je je personage wilt laten bewegen. Teken deze lijn met potlood en gebruik deze als richtlijn bij het tekenen van de rest van je personage.
- De actielijn moet vloeiend zijn, zodat we de bedoelingen van de bewegingen van je personage kunnen zien.
- Wees niet bang om te overdrijven. Als je personage wijst, begint de actielijn bij de voeten en gaat omhoog door het lichaam, zich uitstrekkend door de arm.
Stap 2. Begin met tekenen met een middellijn
De middellijn moet altijd het eerste zijn dat u schetst bij het tekenen van een figuur. Deze lijn kan zelfs verdubbelen als uw actielijn. Zodra je een overdreven middellijn hebt die beweging weergeeft, begin je je personage eromheen te tekenen.
Elke pose heeft een ritme en je middellijn is wat dat ritme weergeeft. Stel dat je personage rent, een middenlijn die min of meer verticaal is, is niet zo vol actie als een middenlijn die buigt. Bedenk hoe het lichaam naar voren zou moeten leunen om meer beweging weer te geven
Stap 3. Wees dramatisch
Wanneer je je personages tekent, maak dan elke pose dramatisch, zelfs als je personages gewoon staan. Door het hoofd verder naar voren te duwen of de benen breder te spreiden, kunt u een beter gevoel voor beweging en actie creëren.
- Gebruik uitdrukkingen om aan te geven dat een actie of gebeurtenis op het punt staat te gebeuren. Zelfs als je het gezicht van een personage tekent in een paneel vóór het paneel waar de actie zal plaatsvinden, teken dan dat personage zodat er een bevestiging is van de lopende actie.
- Als je personage bijvoorbeeld naar het begin van een explosie kijkt, trek je de ogen wijder en de mond open. Gebruik je middellijn of actielijn om het personage weer te geven dat achteruit wankelt alsof hij zich voorbereidt op de explosie.
Methode 3 van 3: De omringende actie tekenen
Stap 1. Gebruik de juiste beletteringstechnieken
Belettering is vaak een bijzaak wanneer beginnende kunstenaars strips tekenen. Belettering kan de actie de laatst benodigde impact geven, of de hele situatie leeg laten lopen als deze verkeerd wordt uitgevoerd. Tekstballonnen en geluidseffecten zijn kunstwerken en verdienen de nodige aandacht. Denk na over waar uw focuspunten zich in elk paneel bevinden en plaats bubbels dienovereenkomstig.
Belettering bevordert het verhaal en moet dezelfde zigzagmethode volgen om een gemakkelijk te volgen stroom voor de lezer te vergemakkelijken
Stap 2. Gebruik toon om actie te creëren
Gebruik in plaats van een woordballon met letters en een uitroepteken kleurrijke blokletters in een uitbarstingsballon. Een burst-ballon heeft gekartelde randen en creëert een gevoel van urgentie.
- Denk aan de klanknabootsing van uw geluidseffecten. Als je "BLAM" schrijft om een geweerschot te tonen, overweeg dan hoe die letters eruit moeten zien. Zijn de grote, gedurfde en gekleurde elementen om een luid, rinkelend geluid te creëren? Of zijn het holle blokletters die meer klinken als een snel krakend geluid.
- Plaats je geluidseffecten ergens die de aandacht trekken naar het volgende paneel.
Stap 3. Teken actie- of snelheidslijnen
Gebruik een focuspunt in je achtergrond dat diepte laat zien. Actie of snelheidslijnen zijn een zeer effectieve manier om beweging en actie in een scène te creëren. In plaats van een gedetailleerde achtergrond te tekenen, kunnen actielijnen die naar een enkel punt op de achtergrond trekken soms het juiste gevoel van beweging creëren.
- Als een personage naar je toe rent, teken dan lijnen zoals de iris van een oog rond het personage zodat het lijkt alsof dat personage vooruit gaat.
- Als een personage naar links of rechts beweegt, teken dan snelheidslijnen achter je personage.
- Een andere manier om actie te tekenen is door speeksel of vliegend puin te tekenen. Als iemand wordt geslagen, teken dan sporen van speeksel die wegvliegen.
Tips
- Begin met tekenen met een potlood, zodat u gemakkelijk kunt wissen.
- Ga langzaam. Je komt misschien in de verleiding om je te haasten met tekenen of denkt dat actie er beter uitziet als je snel tekent, maar een langzamer tempo zorgt voor meer precisie.
- Wees niet bang om te verknoeien en te experimenteren. Je maakt misschien niet van de ene op de andere dag een meesterwerk, maar meer oefening zal je helpen je eigen techniek en vaardigheid te ontwikkelen.
