Kritiek kan zowel beginnende als ervaren kunstenaars begeleiden bij het verfijnen van hun werk. Het schrijven van een kritiek omvat het evalueren van de technische en compositorische elementen van het beeld. Analyseer hoe de verschillende elementen samenwerken en stel manieren voor waarop de fotograaf kan verbeteren. Houd je toon aangenaam maar constructief en geef advies dat verder gaat dan persoonlijke voorkeur of afkeer van het beeld. Met een beetje structuur en grondige analyse kun je kritieken schrijven die de fotograaf helpen om te leren en te groeien.
Stappen
Deel 1 van 4: Kritieken opmaken
Stap 1. Maak een schets van uw kritiek voordat u deze schrijft
Maak aantekeningen van uw eerste gedachten en suggesties terwijl u naar de foto kijkt. Maak een lijst van de belangrijkste punten en noteer ze in de volgorde waarin u ze wilt presenteren. Voeg details toe in de buurt van uw gesprekspunten om in de kritiek uit te breiden. Raadpleeg uw overzicht terwijl u schrijft om de organisatie te behouden.
Stap 2. Structureer de kritiek in een inleiding, hoofdtekst en conclusie
Georganiseerde kritieken geven de fotograaf een duidelijk begrip van uw perspectief. Begin met een alinea waarin u uw standpunt en algemene indrukken introduceert. Gebruik dan het lichaam om je gedachten uit te breiden en meer specifiek advies te geven. Sluit af met een laatste alinea, waarin je een samenvatting van je gedachten kunt geven.
Schrijf je inleiding nadat je het hoofdgedeelte hebt geschreven, zodat je weet wat je moet samenvatten
Stap 3. Geef eerst aan wat u denkt dat goed werkt
Voordat je in kritiek duikt, moet je een paar alinea's schrijven over wat je dacht dat de fotograaf goed deed. Kritiek hoeft niet helemaal negatief te zijn. Schrijven over elementen waarvan je dacht dat ze werkten, kan de fotograaf ook helpen verbeteren.
Door eerst je positieve gedachten op te schrijven, kan de fotograaf meer openstaan voor negatieve meningen
Stap 4. Gebruik duidelijke en beknopte taal
Je hebt weinig tijd voor bloemrijke taal in kritieken, aangezien het doel is om de fotograaf te adviseren. Geef openlijk aan wat u van bepaalde elementen vond en waarom u tot uw mening kwam.
Beknoptheid is noodzakelijk, maar zorg ervoor dat elke zin een volledige gedachte is
Stap 5. Voeg aanbevelingen voor verbetering toe
Kritieken verschillen van algemene beoordelingen doordat ze richtlijnen bevatten voor toekomstige herzieningen van de fotograaf. Geef nooit een mening zonder suggesties voor verandering op te volgen. Een tot twee zinnen is meestal voldoende.
Deel 2 van 4: Technische componenten evalueren
Stap 1. Beoordeel de blootstelling
Wanneer fotografen foto's maken met een onflatteuze belichtingsinstelling, kunnen de belichting en het contrast er flets uitzien. Bepaal of de belichting ervoor zorgt dat het onderwerp vervaagd of verward lijkt. Adviseer in dat geval een andere belichtingsinstelling.
Stel voor dat de fotograaf experimenteert met diafragma of sluitertijd als de belichting niet goed lijkt
Stap 2. Controleer de focus van de foto
Bestudeer het voor onbedoelde wazigheid. Na evaluatie van mogelijke camerafouten, analyseer je het onderwerp van de foto. Is het brandpunt ideaal voor de foto, of had de kunstenaar een andere hoek kunnen kiezen? Bied advies aan de fotograaf als de focus verduisterd of misleidend is.
Landschapsfoto's zien er vaak het beste uit als ze scherp zijn. Zachte achtergronden met een focus op het onderwerp werken goed bij portretfotografie
Stap 3. Geef commentaar op de brandpuntsafstand
De brandpuntsafstand houdt in hoe dichtbij of ver weg het onderwerp lijkt, of hoe dicht de onderwerpen bij elkaar lijken. Als de foto samengedrukt of te groot uit elkaar lijkt te staan, is de brandpuntsafstand mogelijk geen aanvulling op de foto. Bied suggesties om de foto opnieuw te maken met verschillende brandpuntsafstanden.
Stap 4. Zoek naar stof, verblinding of andere fouten
Ongewenst stof of verblinding van de lens kan een anders goed gemaakte foto verpesten. Raad de fotograaf aan om de lens schoon te maken of meer aandacht te besteden aan lichtbronnen. Een paar zinnen over een van beide zouden voldoende moeten zijn, waarbij de meerderheid van de kritiek gericht was op meer overkoepelende elementen.
Deel 3 van 4: Samenstelling analyseren
Stap 1. Schrijf over de compositie van de opname
Bestudeer de hoek van de opname en wat de fotograaf besloot op te nemen. Zoek bij het beoordelen van de kwaliteit van de foto naar elementen die afbreuk doen aan al het andere. Wijs op alles wat onhandig lijkt, achtergronden die te veel opvallen of technische fouten die de aandacht afleiden van het onderwerp.
Stap 2. Let op het visuele gewicht van de foto
Als je voor het eerst naar de foto kijkt, schrijf dan op waar je ogen het eerst heen gaan. Vergelijk dit met wat het meest intrigerende deel van de foto is. Als deze twee gebieden niet overeenkomen, noteer dan manieren waarop de fotograaf een intrigerend visueel gewicht kan creëren.
Het visuele gewicht kan worden verbeterd door contrast te introduceren, te focussen op opvallende kleuren en de hoek van de foto te veranderen
Stap 3. Bestudeer de kleur van de foto
Sommige onderwerpen zien er misschien beter uit met warmere tinten, terwijl andere van nature gedijen met een koele toon. Anderen kunnen nog steeds profiteren van zwart-wit- of sepia-filters. Bekijk de kleur van de foto en geef suggesties om de toon er natuurlijker uit te laten zien. Adviseer de fotograaf om kunstlicht te vermijden, maak foto's zonder flits of probeer verschillende filters uit.
Stap 4. Onderzoek de achtergrond
Achtergronden kunnen het onderwerp benadrukken of sterk afleiden van het algehele beeld. Vraag jezelf af of de achtergrond te druk is, of het onderwerp er dof uitziet, of dat het te scherp/onscherp is. Geef suggesties voor alternatieve achtergronden als de huidige niet werkt.
Deel 4 van 4: Een constructieve toon behouden
Stap 1. Geef kritiek op dezelfde manier waarop u kritiek zou willen krijgen
Denk aan de Gouden Regel, die is natuurlijk: behandel anderen zoals je zelf behandeld zou willen worden. Simpele opmerkingen (bijv. "Goed gedaan!") of beledigingen (bijv. "Je foto is rotzooi") zullen de fotograaf niet helpen. Als je kritiek zou krijgen, zou je waarschijnlijk willen dat de schrijver grondig en eerlijk is. Verleen deze artiest hetzelfde respect.
Stap 2. Leg uit waarom je een element wel of niet leuk vindt
Vermijd kritiek van één woord of één zin. Schrijven naar de fotograaf over hoeveel je van de foto hebt genoten, is vleiend, maar zal ze niets leren. Positieve en negatieve opmerkingen zijn even welkom in een kritiek, maar zonder uitleg missen ze waarde.
- Fotografen zullen aandachtiger naar negatieve opmerkingen luisteren als ze worden ondersteund met commentaar.
- In plaats van: "Ik hou van deze foto van een eendje!," zou je kunnen zeggen: "De eendjes vormen een sterk brandpunt en door de achtergrond zachter te maken, konden hun kleuren eruit springen."
Stap 3. Bekijk de foto zo objectief mogelijk
Als je de persoon kent (of bent) die deze foto heeft gemaakt, kun je met een vooroordeel op de foto komen. Zet alle persoonlijke emoties opzij die de lens kunnen kleuren waarmee je deze foto ziet. Vermijd snelle oordelen: bekijk de foto minstens 5-10 minuten voordat u uw kritiek opstelt.
Stap 4. Herkader botte passages
Lees je kritiek nog eens door en zoek naar overdreven emotionele of onvriendelijke zinnen. Neem oordelen op (zoals 'dom' of 'onprofessioneel') en vermeld feiten. Probeer te voorkomen dat u "jij" of "uw" gebruikt, waardoor de fotograaf zich persoonlijk aangevallen kan voelen.
In plaats van bijvoorbeeld 'Je belichting zag er verschrikkelijk uit', zou je kunnen zeggen: 'De foto zou baat kunnen hebben bij een snellere instelling van de sluitertijd'
Stap 5. Vermijd het mengen van techniek met persoonlijke mening
Soms kan een foto er professioneel goed uitzien, maar in strijd zijn met uw persoonlijke smaak. Herken of u een technische fout bekritiseert of uw esthetische smaak uitdrukt. Leg je focus op het eerste om te voorkomen dat je de stijl van de fotograaf ontmoedigt.
Tips
- Onthoud: kunst is subjectief. Een kritiek mag niet worden geschreven als een beoordeling aan het einde van de discussie die aan de foto wordt gegeven. Het biedt in plaats daarvan persoonlijke perspectieven en suggesties voor de fotograaf om te verbeteren.
- Schrijf je eerste indrukken op en vergelijk
- Kritiek op het werk, niet op de kunstenaar. Zelfs als je niet met de fotograaf kunt opschieten, moet je hun werk gescheiden houden van wie ze zijn als persoon. Dit is vooral belangrijk als je een fotografie-instructeur bent.
