De beste dansers zijn betoverend als ze optreden, omdat ze je kunnen meeslepen met de emotie en ziel die ze uitdrukken door middel van hun bewegingen. Maar hoe doen ze het? Er zijn eigenlijk specifieke, concrete dingen die je aan je dans kunt veranderen om het emotioneler en soulvoller te maken, en we laten je zien hoe! De onderstaande stappen laten je zien hoe je je emoties kunt aanspreken terwijl je naar muziek luistert en ze vertaalt in dans, zodat je een geweldige prestatie kunt neerzetten.
Stappen
Deel 1 van 2: Het juiste verhaal en de juiste muziek selecteren
Stap 1. Identificeer welke onderwerpen of gevoelens door dans kunnen worden uitgedrukt
Als je besluit welk nummer, welk toneelstuk of welk boek je wilt spelen, vraag jezelf dan af of het verhaal dat je overweegt goed kan worden gecommuniceerd via het medium dans. Bijvoorbeeld, alleen omdat je favoriete boek Ulysses is, wil nog niet zeggen dat het een goede keuze is voor je volgende dansnummer. Het kan je met allerlei emoties vervullen, maar het woordspel en de poëtische kwaliteit van de roman maken het grotendeels afhankelijk van de taal.
- Evenzo zijn fantasie- of sci-fi-genre-verhalen vaak afhankelijk van over-the-top visuele elementen. Zelfs als je dol bent op het emotionele element en de soundtrack van een bepaalde sci-fi-film, kan je publiek het moeilijk vinden om zich te identificeren met het verhaal en de bijbehorende emoties zonder de visuele componenten.
- Denk in plaats daarvan na over welke verhalen je leuk vindt en die niet zo nauw verbonden zijn met taal of visuele effecten. Volksverhalen, fabels en sprookjes zijn vaak geweldige keuzes, omdat de verhalen bekend zijn en ze duidelijke, sterke en veranderende emoties overbrengen.
Stap 2. Kies muziek met fluctuerende ritmes, stemmingen en dynamiek
Een energieke popsong kan je vullen met een golf van positieve emoties, maar dat is waarschijnlijk het enige gevoel dat het overbrengt. Als je je publiek wilt raken met een complexere emotionele ervaring, kun je beter een nummer kiezen met gevarieerde podia en stemmingen.
- Zoek bijvoorbeeld naar crescendo's en decrescendo's, omdat deze geleidelijke veranderingen in het volume en de kwaliteit van de muziek effectief kunnen worden weerspiegeld in uw bewegingen.
- Een paar goede voorbeelden van nummers met opbouwende texturen en wisselende dynamiek zijn Stevie Wonder's Sir Duke en Rose Royce's Car Wash.
Stap 3. Vraag jezelf af wat je voelt als je naar het gekozen nummer luistert
Voordat je begint te experimenteren met beweging, moet je even de tijd nemen om naar de muziek te luisteren en je gevoelens te registreren. Denk na over welke fysieke sensaties er door je lichaam gaan, welke verhalen of momenten in je leven in je opkomen en welke gevoelens naar boven komen als je luistert.
Als je eenmaal je emoties hebt geïdentificeerd, probeer ze dan te matchen met verschillende punten in het nummer. Als het nummer bijvoorbeeld ongeveer dertig seconden melancholisch en contemplatief begint, markeer dit dan op een begeleidend stuk bladmuziek. Als het na dertig seconden verandert in een meer energieke, opbeurende stemming, maak dan een aantekening op het dertigste punt
Deel 2 van 2: Emotie vertalen in dans
Stap 1. Weet hoe bepaalde bewegingen en vormen over het algemeen worden waargenomen
Hoewel dans een zeer subjectieve kunstvorm is zonder vaste uitdrukkingsregels, hebben onderzoeken aangetoond dat bepaalde soorten beweging de neiging hebben om specifieke emoties op te roepen. Gebogen vormen en cirkelvormige bewegingen worden bijvoorbeeld doorgaans als vredig en rustgevend ervaren, terwijl rechte lijnen en schokkerige gebaren als nadrukkelijk en zelfs agressief worden opgevat.
Evenzo hebben snelle, versnellende en schijnbaar impulsieve bewegingen de neiging om geluk of een opgewekte emotie aan te duiden, terwijl langzamere bewegingen vaak droefheid of peinzen uitbeelden
Stap 2. Experimenteer met verschillende bewegingen en gebaren
Als je eenmaal weet welke bewegingen en vormen bepaalde emoties oproepen, bedenk dan hoe je je persoonlijke kijk zou toevoegen. Als de eerste minuut van het lied vreugdevol lijkt, welke hand- en armgebaren zou je dan gebruiken om vreugde over te brengen? Welke positie van het hoofd en de benen zouden dit kunnen doen? Probeer uw ideeën in de spiegel uit om te zien hoe goed het nagespeelde gebaar overeenkomt met de beoogde emotie, en oefen de overgang tussen bewegingen op een elegante manier.
De sleutel tot het effectief maken van deze brainstormsessie is om een open geest te houden en te experimenteren met een breed scala aan bewegingen. Zelfs als je op dit moment geen van de specifieke bewegingen gebruikt die je uitvoert, kun je waardevolle ideeën en inspiratie genereren voor je uiteindelijke choreografie
Stap 3. Concentreer je op je borstbewegingen
Onderzoekers die de manier bestuderen waarop het publiek naar dansvoorstellingen kijkt, hebben ontdekt dat toeschouwers de neiging hebben om naar de borst van de danser te kijken als een manier om emotionele inhoud te ontcijferen. Dit betekent dat je speciale aandacht moet besteden aan de manier waarop je je borst vasthoudt en beweegt tijdens het dansen.
Deinende of zuchtende bewegingen duiden bijvoorbeeld op verlangen of strijd, terwijl een opgezette borst assertiviteit en kracht kan betekenen
Stap 4. Stem je armbeweging af op de muzikale stemming
Armen zijn een ander belangrijk lichaamsdeel dat waarnemers gebruiken om de emotie van een danser te begrijpen. In één onderzoek kregen dansers namelijk de opdracht om vreugde, verdriet en woede over te brengen door simpelweg hun armbewegingen aan te passen. In elk geval identificeerde het publiek de doelemotie van de danser correct.
Over het algemeen duiden brede, snelle bogen en stijgende bewegingen op woede, gestrekte armen naar voren wijzen op vreugde en langzame bewegingen met weinig beweging in de ellebogen duiden op verdriet
Stap 5. Til je wenkbrauwen op en ontspan je kaak
Terwijl mensen in het dagelijks leven emoties uiten door middel van verschillende gezichtsuitdrukkingen, bijvoorbeeld fronsen als ze boos zijn of fronsen als ze verdrietig zijn, moet je je gezicht tijdens het dansen anders aanpassen. In plaats van de emoties in je dans geanimeerd te spiegelen, zou je moeten streven naar een open uitdrukking, die typisch wordt gekenmerkt door licht gebogen wenkbrauwen en een ontspannen kaak, zoals je zou aannemen wanneer je luistert naar de vertrouwelijkheid van een vriend. Met deze uitdrukking kunt u het publiek betrekken zonder pantomiming.
Sommige vormen van dans, zoals gymnastiekdans of pom squadron, vereisen dat de danser tijdens zijn hele routine een vaste grijns vasthoudt
Stap 6. Maak oogcontact met het publiek
Het kan verleidelijk zijn om tijdens het dansen naar de vloer te kijken, ofwel omdat je je concentreert op lichamelijke beweging of je worstelt met plankenkoorts. Om emotie te tonen tijdens het dansen, moet je echter naar het publiek kijken en, indien mogelijk, oogcontact maken. Dit komt omdat de ogen een van de meest expressieve gelaatstrekken zijn, en mensen vertrouwen op oogcontact voor zinvolle interactie.
Stap 7. Oefen je routine voor een coach of vriend
Vaak komt wat vanuit het perspectief van een danser voldoende uitgesproken of nadrukkelijk lijkt, niet over op de toeschouwer, dus het is essentieel om feedback te krijgen van een ander paar ogen. Loop je routine door met een vriend, collega-danser of coach en vraag hen om specifiek te kijken naar hoe goed je emotioneel bent.
