Denken als een grafisch ontwerper vereist zowel technische vaardigheden als emotionele volwassenheid. Je moet zowel esthetische als psychologische concepten beheersen om effectief te kunnen werken.
Stappen
Deel 1 van 3: Deel één: Grafische ontwerpconcepten leren
Stap 1. Maak uzelf vertrouwd met de elementen van design
De elementen van grafisch ontwerp zijn de bouwstenen van al het ontwerpwerk, dus u moet zich er actief van bewust zijn. Er zijn zes algemeen aanvaarde elementen: lijn, vorm, richting, grootte, textuur en kleur.
- Een lijn is een zichtbaar merkteken dat twee willekeurige punten met elkaar verbindt.
- Vormen zijn op zichzelf staande gebieden van geometrische of vrijgevormde, organische ruimte.
- Richting verwijst naar de oriëntatie van een lijn: horizontaal, verticaal of schuin (schuin). Horizontale lijnen zijn kalm, verticale lijnen zijn formeel en schuine lijnen zijn actief.
- Grootte wordt bepaald door de relatie tussen twee of meer ruimtegebieden.
- Textuur is de oppervlaktekwaliteit van een vorm. Veel voorkomende texturen zijn onder andere "ruw" en "glad".
- Kleur verwijst naar de manier waarop licht wordt geabsorbeerd en gereflecteerd door een object. Kleur wordt verder onderverdeeld in tinten (namen als "rood" en "geel"), waarde (licht versus donker) en intensiteit (helderheid).
Stap 2. Begrijp het concept van ruimte
Ruimte is een fundamenteel principe van ontwerpwerk, en weten hoe je met de ruimte in een lay-out moet omgaan, is cruciaal om de lay-out effectief in te richten.
- Ruimte kan buiten of binnen elk element in de lay-out bestaan, inclusief lijnen en vormen.
- Positieve ruimte is actief en wordt gevuld door een of meer elementen.
- Negatieve ruimte is lege ruimte.
- Zowel positieve als negatieve ruimte moet goed in balans zijn om de lay-out te laten werken.
Stap 3. Verdeel de zichtbare ruimte in zijn bouwstenen
Wanneer u de totale ruimte van het ontwerp nadert, moet u het opsplitsen in zijn elementen (lijn, vorm, richting, grootte, textuur en kleur). Probeer de lay-out te zien als een combinatie van deze elementen om uw begrip van hoe ze in de zichtbare ruimte bestaan te vergroten.
Als je moeite hebt om het ontwerp in alle zes elementen tegelijk te scheiden, werk dan in kleinere elementensets. Begin met het opdelen van de ruimte in lijnen en vormen. Let daarna op de textuur en kleur van die lijnen en vormen, gevolgd door de grootte van je lijnen en vormen en de richting van je lijnen
Stap 4. Bestudeer de principes van arrangement
De principes van ontwerparrangement zijn de manieren waarop de elementen van ontwerp worden behandeld. Ruimte kan technisch gezien als zo'n principe worden geclassificeerd. De andere vijf - balans, nabijheid, uitlijning, herhaling en contrast - worden gebruikt terwijl u elementen in de totale ruimte van uw ontwerp rangschikt.
- Balans is de manier waarop het visuele gewicht door het ontwerp wordt verdeeld. Te veel gewicht of activiteit in een deel van het ontwerp kan de lay-out esthetisch onaangenaam maken.
- Nabijheid is de afstand tussen elementen. Het creëert een gevoel van samenhang tussen de verschillende elementen.
- Uitlijning verwijst naar de manier waarop elementen met elkaar zijn verbonden binnen de totale ruimte van het ontwerp. Dit is een ander hulpmiddel dat wordt gebruikt om orde en relatie te creëren.
- Herhaling wordt gebruikt om een gevoel van consistentie en ritme te creëren. Je voert dit principe uit door gemeenschappelijkheid tussen de elementen te creëren.
- Contrast is elke oppositie gecreëerd door tegengestelde elementen. Het wordt meestal gebruikt om bepaalde delen van het ontwerp te benadrukken.
Stap 5. Herschik de elementen
Verplaats de elementen of verschuif het perspectief van waaruit ze worden bekeken om de balans, nabijheid, uitlijning, herhaling en contrast van de algehele zichtbare ruimte te verbeteren.
- Elk ontwerp zal anders zijn, maar er zijn een paar algemene trucs en tips die het waard zijn om te onthouden wanneer u elementen volgens elk principe rangschikt.
- Grote vormen in een deel van het ontwerp kunnen worden gecompenseerd door kleinere vormen aan de andere kant van het ontwerp.
- Objecten die direct aan elkaar gerelateerd zijn, worden vaak dichter bij elkaar geplaatst dan objecten met minder verbinding.
- Evenzo kan een element dat afhankelijk is van of nauw verwant is aan een ander element worden uitgelijnd met de positie en richting van dat andere element.
- Gebruik herhaling om de lay-out samenhang te geven. Een object hoeft niet perfect identiek te zijn aan een ander object in de ruimte, maar het kan nuttig zijn om het te verbinden met ten minste één ander element in de lay-out door middel van kleur, grootte, textuur of richting.
- Gebruik contrast om objecten te markeren en om te voorkomen dat dingen er identiek en saai uitzien. Zelfs vergelijkbare lijnen en vormen kunnen variëren in kleur, grootte, textuur of richting.
Deel 2 van 3: Deel twee: Specifieke projecten benaderen
Stap 1. Accepteer beperkingen
Het lijkt misschien contra-intuïtief, maar richtlijnen en beperkingen helpen creativiteit vaak te bloeien. Een gebrek aan dergelijke beperkingen kan het moeilijker maken om effectief werk te produceren.
- "Blanco page syndrome" is een uitdrukking die vaak schriftelijk wordt gebruikt, maar is ook van toepassing op grafisch ontwerp. Wanneer je begint met een lege pagina en onbeperkte mogelijkheden, kan je geest gemakkelijk overweldigd raken en geen startpunt vinden.
- Sommige beperkingen, zoals gebrek aan tijd of gereedschap, maken het moeilijker om een goed ontwerp te voltooien. Door ondanks deze beperkingen een effectief stuk te maken, bouwt u uiteindelijk uw talent als ontwerper op.
Stap 2. Toon empathie
Verplaats je in de schoenen van je publiek of klant. Vraag jezelf af wat ze zouden willen zien in plaats van alleen te ontwerpen op basis van wat je leuk vindt.
- Grafisch ontwerp is bedoeld om door andere mensen te worden bekeken, en voor het grootste deel gaat het over die andere mensen en niet over jou.
- Er is ruimte om je eigen vaardigheden en handelsmerken te laten doorschijnen, maar uiteindelijk moet het werk effect hebben op degenen waarvoor het bedoeld is.
Stap 3. Neem risico's
Zelfs als conventie 99% van de tijd werkt, is er nog steeds die 1% waarin iets ongewoons een betere keuze zou zijn.
- Wees tijdens de vroege stadia van een ontwerp niet bang om risico's te nemen die vallen binnen de strikte beperkingen waarmee u te maken heeft.
- Wees ruimdenkend bij het plannen van het ontwerp. Het laatste stuk kan al dan niet breken met conventies, maar er is hoe dan ook een schat aan kennis en ervaring te halen uit experimenten.
Stap 4. Beperk jezelf indien nodig
Een klassieke beginnersfout is om steeds meer en meer aan een ontwerp toe te voegen, maar vaak is minder meer.
- Hoewel elke nieuwe toevoeging op zichzelf goed kan zijn, kan het werk in het algemeen verzwakken door te veel "goede dingen" in één ruimte te verdringen.
- Weten wat je moet schrappen, getuigt van meer verfijnd talent.
Stap 5. Communiceer via het stuk
Een goed grafisch ontwerp moet meer doen dan een mooi plaatje presenteren. Het moet een idee overbrengen op het publiek.
De esthetiek van design is zeker belangrijk en noodzakelijk, maar ze alleen zijn niet bepalend voor een goed design
Stap 6. Geniet van de ervaring
Behandel elk project alsof het een nieuwe leerervaring is. Profiteer er zowel technisch als emotioneel van.
- Elk project kan u helpen groeien en uw grafische ontwerpvaardigheden verbeteren.
- Elk project kan je ook helpen om emotioneel te groeien, waardoor je vaardiger wordt in het beantwoorden van de behoeften van anderen en het opdoen van inspiratie.
Deel 3 van 3: Deel drie: je vaardigheden verbeteren
Stap 1. Observeer de wereld om je heen
Doe inspiratie op voor je werk door bewust meer van de wereld om je heen te bekijken. Genoegen nemen met dezelfde inspiratiebronnen kan je creativiteit beperken en de groei van je werk belemmeren, dus zoek inspiratie waar je het het minst verwacht.
- Een breder scala aan inspiratie maakt het voor u gemakkelijker om gevarieerd, goed afgerond werk te produceren.
- Inspiratie vind je in het gewone en alledaagse. Het kan uit de natuur komen of uit door de mens gemaakte aspecten van het leven.
- Loop door bekende en onbekende gebieden en maak foto's van dingen die je aandacht trekken. Bezoek lokale kunsttentoonstellingen. Blader door tijdschriften, catalogi en kranten voor interessante voorbeelden van design.
Stap 2. Experimenteer met verschillende tools en vaardigheden
In plaats van te proberen een expert te worden met één methode van grafisch ontwerp, speel je met verschillende media, vaardigheden en tools.
- Zelfs als je er voor het grootste deel van je werk de voorkeur aan geeft, kan het hebben van ervaring met meerdere tools van het vak je perspectief beïnvloeden, waardoor je werk gevarieerder en unieker wordt.
- Als je het meeste van je werk op je computer doet, probeer dan offline werk te maken, of omgekeerd.
- Wees niet bang om het te verknoeien, want het idee is om te experimenteren. U kunt de vaardigheden die u later wilt blijven gebruiken, aanscherpen.
Stap 3. Leer van anderen
Je kunt een aantal nieuwe technieken leren door te experimenteren, maar veel technische vaardigheden zijn gemakkelijker te leren als je een voorbeeld hebt om te volgen.
- Volg een cursus grafisch ontwerp als u praktische instructie wilt van een ervaren professional in het veld.
- Als cursussen geen optie zijn, lees en volg dan ontwerphandleidingen. Een goede tutorial zal een specifieke techniek in gedetailleerde stappen uitleggen, en je kunt online tutorials vinden die vaardigheden uit een groot aantal ontwerpcategorieën behandelen.
Stap 4. Oefen het ontwerpen rond een specifiek idee
Wanneer u voor het eerst begint met ontwerpen, kunt u uw werk baseren op algemene thema's zoals 'natuur' of 'kleur'. Door uw thema te beperken tot een specifieker idee, kunt u echter iets unieks maken.
- Thema's met persoonlijke betekenis zijn vaak het gemakkelijkst om mee te werken, maar je kunt ook experimenteren met iets abstracters.
- Overweeg een songtekst, herinnering, citaat of ander betekenisvol symbool te kiezen.
- Wat u ook kiest, overweeg hoe u zich bij het thema voelt en wat voor soort bijbehorende afbeeldingen het oplevert.
- Varieer uw thema's van tijd tot tijd om uw werk meer afgerond te maken.
Stap 5. Vraag feedback
Je moet opbouwende kritiek accepteren en ervan leren. Door objectieve kritiek kunt u nuttige inzichten krijgen over hoe u kunt verbeteren.
