Als je elk wakker moment staat te popelen om een penseel op te pakken en pigment op canvas te gebruiken, dan is een carrière als professionele schilder en beeldend kunstenaar misschien iets voor jou. Maar de weg om een professionele schilder te worden is zelden eenvoudig en omvat vaak toegewijde studie, constante oefening en zelfmarketing. Naast visueel aantrekkelijk te zijn voor uw publiek, moet u ook weten hoe u het werk dat u hebt geproduceerd, kunt verkopen. Het maakt niet uit of je niet weet waar of hoe je moet beginnen, met enige inspanning van jouw kant en de ontwikkeling van enkele technieken, zul je een goede kans maken om jezelf als schilder te vestigen.
Stappen
Deel 1 van 3: Jezelf onderwijzen in je medium
Stap 1. Bedenk wat voor soort schilder je wilt worden
Er zijn veel verschillende soorten schilderstijlen en mediums. Drie van de meest populaire media zijn olie-, acryl- en aquarelverf. Elk van deze media heeft een ander effect op het canvas en straalt een ander soort sfeer uit.
- Breng wat tijd door in uw plaatselijke museum om deze stijlen te observeren. Informeer bij museummedewerkers naar de methode en training die kunstenaars die u bijzonder leuk vindt, gebruikten.
- Ontdek verschillende soorten schilderkunst door middel van kunstlessen in een buurthuis of school voor beeldende kunst.
Stap 2. Voorraad jezelf met schilderbenodigdheden
Aangezien je als beroepsschilder de hele tijd aan het schilderen bent, moet je benodigdheden van hoge kwaliteit kopen. Deze zullen ervoor zorgen dat u het best mogelijke werk kunt produceren. Algemene benodigdheden die u bij de hand wilt hebben, zijn onder meer:
- Borstels van verschillende grootte, vorm en doel
- Ezels
- Verven (acryl, olie, aquarel)
- Paletten
- Papier (canvas, aquarelpapier, patroonpapier met natte sterkte (130gsm/180gsm))
Stap 3. Leer uw apparatuur te onderhouden
Het is geen geheim dat kunstbenodigdheden duur kunnen zijn. Leren om je penselen te onderhouden en je verf te conserveren, terwijl je je medium leert, zal je leven gemakkelijker maken. Je kunt bij de meeste gespecialiseerde kunstwinkels verbindingen vinden die zijn ontworpen om artistieke stoffen te verwijderen, zoals acryl- of olieverf. Maak uzelf vertrouwd met:
- Acrylverf verwijderen van penselen
- Olieverf van je penselen verwijderen
- Je palet onderhouden
- Je penselen opfrissen
Stap 4. Investeer tijd in het leren van elk medium
Zelfs als je jezelf beschouwt als een voornamelijk acrylschilder, weet je nooit wanneer je een bepaald medium, zoals aquarel, moet gebruiken voor effect of om een bestelling van een klant te vullen. Bovendien kom je er misschien achter dat je meer van een bepaalde stijl houdt dan je aanvankelijk dacht.
Probeer verschillende objecten te schilderen. Je zou kunnen ontdekken dat je aquarellen het beste vindt voor landschapsschilderijen en olieverf meer voor portretten
Stap 5. Bestudeer kunsttheorie
Je stijl mag dan van het allergrootste belang zijn, maar in de woorden van de Dalai Lama moet je 'de regels goed kennen, zodat je ze effectief kunt overtreden'. Kleurtheorie helpt je om je intuïtie te cultiveren over hoe verschillende kleuren samenwerken en de emoties die deze oproepen. Studies in schaduw geven je een beter inzicht in hoe je diepte in je schilderijen kunt brengen, enzovoort.
- Er zijn veel verschillende benaderingen van kunsttheorie, en de breedste opleiding die je over het onderwerp krijgt, kan afkomstig zijn van een kunsttheorieles aan een universiteit, community college of gemeenschapscentrum.
- Sommige technieken werken goed op veel media, sommige technieken zijn alleen van toepassing op een enkel medium. Kunsttheorie kan je helpen te bepalen welke techniek je het beste zal helpen je doel te bereiken.
Stap 6. Zoek een studio waar je kunt oefenen
Het soort locatie dat je kiest voor een studio kan worden beperkt door veel factoren, zoals inkomen en beschikbaarheid, om er maar een paar te noemen. Je zult misschien ook merken dat je smaak in de studio in de loop van de tijd verandert. U merkt bijvoorbeeld dat u in uw jeugd het meest productief bent in een studio in een levendig deel van de stad, om later in uw leven de voorkeur te geven aan een meer afgelegen en rustige locatie.
- Ramen die natuurlijk licht doorlaten, kunnen een aanwinst zijn voor uw werk als schilder. Je kunt altijd een laken of gordijnen ophangen om overtollig licht buiten te houden voor het geval je een schemerigere sfeer nodig hebt om te werken.
- Zorg ervoor dat uw kamer voldoende geventileerd is. Sommige verven, zoals vele die op olie zijn gebaseerd, geven dampen af die gevaarlijk kunnen zijn in gesloten ruimtes.
Deel 2 van 3: Jezelf trainen als schilder
Stap 1. Overweeg een school voor beeldend kunstenaars
School kan zowel een plaats zijn om een opleiding te volgen als een plaats om een opleiding te volgen. Sommige programma's zijn gericht op het overdragen van kennis aan studenten, terwijl andere zich richten op het toepassen van vaardigheden. Veel kunstprogramma's bieden een brede blootstelling aan veel verschillende soorten beeldende kunst, waardoor je rijkere kunst kunt maken. Sommige gebieden waarin u mogelijk wordt opgeleid:
- Schilderen
- Tekening
- prentkunst
- Beeldhouwwerk
Stap 2. Doe de meesters na
Zelfs als je als schilder geboren bent met een gave, kan je vaardigheid altijd worden aangescherpt. Experts zijn het erover eens dat door een moeilijk stuk van een meester te dupliceren, je je vaardigheden als kunstenaar kunt trainen en inzicht kunt krijgen in het proces van de meester die je bestudeert. Een deel van je imitatiewerk kan zelfs worden uitgekozen door organisaties, zoals de Royal Society of Portrait Painters, voor een tentoonstelling.
- Sommige lessen kunnen een bepaalde esthetiek benadrukken, zoals cartoons of portretten, en kunnen uw probleemgebieden snel verbeteren.
- Je kunt er baat bij hebben om elke maand een meesterwerkstudie te doen. Kies één schilderij per maand van een meester die je bewondert en probeer het na te bootsen.
Stap 3. Ontdek je thema
De meeste, zo niet alle, professionele kunstenaars voelen zich aangetrokken tot een bepaald concept of onderwerp. Dit kan zo eenvoudig en duidelijk zijn als 'achthoeken' of zo complex en genuanceerd als 'het goddelijke uitgedrukt in de mens'. Kijk door je kunst en zoek eerlijk jezelf om te vinden wat met jou resoneert. Dit is uw thema en moet worden ontwikkeld.
- Thema's kunnen vaak het kenmerk van een kunstenaar worden, zoals de Art-Nouveau-ontwerpen van Alphonse Mucha en Gustav Klimt.
- Je thema kan je ook inspireren in je streven naar artistieke uitmuntendheid.
Stap 4. Laat de inspiratie stromen
Elke kunstenaar heeft een andere benadering van hun artistieke proces. Je zult wat tijd moeten besteden aan het proberen van verschillende dingen en je ziel moeten zoeken om te ontdekken hoe je jezelf consequent kunt motiveren. Enkele ideeën om te overwegen:
- Maak een natuurwandeling en haal inspiratie uit de natuur.
- Zoek op internet naar foto's die u aanspreken.
- Zoek naar artiesten in dezelfde school of dezelfde periode als artiesten die je bewondert.
- Bezoek een museum. Neem een schetsboek mee en noteer wat ideeën om later uit te werken.
Stap 5. Verf constant
Artistieke banen worden soms gezien als onderhevig aan de grillen van creativiteit. Maar net zoals een accountant elke dag cijfers moet kraken om zijn salaris te verdienen, zo moet jij ook je penseel en soldaat oppakken tijdens de ongeïnspireerde tijden van je carrière om je vaardigheden te behouden en te verbeteren.
Stap 6. Leer jezelf bij een professionele artiest
Helaas is het leerlingwezen in veel delen van de wereld niet meer populair geworden, maar dit is een klein obstakel dat je kunt overwinnen. Bezoek lokale artiesten en kies er een uit waarmee je zowel persoonlijk als artistiek een connectie hebt. Vervolgens:
- Ruil je tijd of moeite (schoonmaken, canvas opspannen, etc.) in voor gebruik van het atelier van de kunstenaar en haar leiding.
- Vrijwilliger je tijd om de artiest te helpen. Ze kan je misschien niet betalen, maar terwijl je vrijwilligerswerk doet, krijg je een insider's blik op haar proces en bedrijfsmodel.
Deel 3 van 3: Marketing van uw kunst voor winst
Stap 1. Bedenk een winstgevende activiteit
Dit hoeft niet het uiteindelijke doel van je kunstcarrière te zijn, maar zou in plaats daarvan iets moeten zijn om je artistiek bezig te houden terwijl je de rekeningen betaalt. Voor veel schilders vertaalt dit zich in portretten. Meld je aan om portretten van 15 minuten te maken op een lokale kermis of buitenevenement. U kunt ook:
- Schilder lokale of iconische taferelen en print deze op ansichtkaarten. Je zou deze online kunnen verkopen, of aan een plaatselijke boetiek.
- Bieden om openbare kunstinstallaties te schilderen, zoals muurschilderingen.
- Verkoop stukken aan een lokale galerie.
Stap 2. Maak en houd verbindingen
Terwijl je naar school gaat of tijdens je stage, ontmoet je andere kunstenaars, kunstverzamelaars of -kopers en andere mensen die met beeldende kunst te maken hebben. Maak een paar eenvoudige visitekaartjes met uw gegevens en wissel deze uit met mensen die u kunnen helpen bij uw doel om schilder te worden.
Stap 3. Brainstorm over locaties voor verkoop
Als je eenmaal het thema hebt bedacht waar je gepassioneerd over bent en het medium waarin je het liefst werkt, besteed je tijd en aandacht aan de mensen die je kunst zullen kopen. Je zult wat onderzoek moeten doen, omdat elke situatie voor elke artiest anders is, maar je kunt kijken naar:
- De mensen die uw kunst in het verleden hebben gekocht. Welke kenmerken hebben deze mensen gemeen en hoe zou je die informatie kunnen gebruiken om je kunst te verkopen?
- Artiesten die op jou lijken. Kijk naar het bedrijfsmodel van deze mensen, naar wie ze op de markt brengen en hoe ze op de markt brengen.
Stap 4. Begin een website.
Er zijn ook gehoste sites waar je doorheen kunt gaan, zoals Etsy en Patreon, maar het hebben van je eigen website kan twee doelen voor je bereiken. Eerst en vooral kunt u uw portfolio en stukken posten die te koop zijn, evenals een winkelwagenfunctie voor degenen die uw kunst rechtstreeks willen kopen. Ten tweede geeft uw bedrijfswebsite u meer aanwezigheid als artiest, waardoor u er professioneler uitziet voor potentiële klanten.
Stap 5. Open een galerij
Het kan een tijdje duren voordat je het je kunt veroorloven om je eigen galerij te openen om je werk te verkopen, maar je kunt misschien een tentoonstelling krijgen in een galerij die zich richt op nieuw en opkomend talent. Deze locaties zijn vaak te vinden in stedelijke en semi-stedelijke omgevingen. Dien uw kunst in voor beoordeling bij de galerijbeheerder.
Scholen kunnen soms een winstgevende plek zijn om te beginnen, of bieden in sommige gevallen goedkopere ruimtes voor het tentoonstellen van het werk van beginnende kunstenaars
Stap 6. Behandel je werk als een bedrijf
Hoewel veel kunstenaars werk maken als een werk van liefde, moet je je werk nog steeds als een bedrijf behandelen. Het is tenslotte waar je van hoopt te leven. Bied geen freebies aan, tenzij om een reden, zoals voor marketingdoeleinden.
- Hoewel mensen misschien denken, "het is gemakkelijk voor haar om te schilderen", realiseren die mensen zich niet hoeveel tijd, moeite en geld je hebt besteed aan het ontwikkelen van die vaardigheid.
- Behandel uw tijd en vaardigheden altijd als een hulpbron en maak duidelijk dat u een passende vergoeding voor uw inspanningen verwacht.
