Als je een les kunstgeschiedenis volgt, lijkt een opdracht voor visuele analyse misschien overweldigend. Gelukkig is een visuele analyse in feite slechts een beschrijving van wat je in een kunstwerk ziet. Het is erg belangrijk dat je jezelf niet haast als je het stuk bekijkt, omdat echt gedetailleerde beschrijvingen je zullen helpen uitleggen hoe je over het werk denkt. Je hoeft geen onderzoek te doen naar de kunstenaar of het stuk om een effectieve visuele analyse te maken, hoewel je dat misschien wel doet voor een formeel interpretatief document.
Stappen
Methode 1 van 3: Observatie
Stap 1. Bekijk het kunstwerk van een afstand voordat je dichterbij komt om details te observeren
Het is verbazingwekkend hoeveel je perspectief verandert als je weggaat van het stuk. Begin het werk van een afstand te observeren, zodat je alles kunt zien. Zet dan een paar stappen dichterbij en let op de details die je opvallen. Blijf dichterbij komen en maak aantekeningen als je meer dingen opmerkt.
Geef jezelf veel tijd om het kunstwerk te observeren. Als u grondige aantekeningen maakt, zult u gemakkelijker een doordachte, interessante analyse kunnen maken
Stap 2. Let op schaal, compositie en ruimte
Schaal verwijst naar de grootte van het kunstwerk of de onderwerpen en compositie is hoe de vormen zijn gerangschikt of georganiseerd. U kunt aangeven waar het brandpunt zich bevindt of noteren wat zich op de achtergrond en op de voorgrond bevindt. Dit sluit aan bij hoe het kunstwerk omgaat met ruimte, aangezien perspectief een 2D-object driedimensionaal kan laten lijken.
Als je een sculptuur analyseert, let dan op de grootte van het onderwerp. Toren ze boven je uit of is ze zo klein dat je dichtbij moet komen om de details te zien?
Stap 3. Maak een lijst van de vormen die je in het stuk ziet
Zie vormen als dingen die in het kunstwerk voorkomen. Je ziet misschien natuurlijke vormen zoals bomen, rivieren of rotsblokken, of je ziet gebouwde vormen zoals gebouwen, muren of bruggen. Als het kunstwerk figuratieve vormen heeft, dan zie je mensen als onderwerp of op de achtergrond.
Formulieren zijn waarschijnlijk een van de eerste dingen die je opvalt aan een kunstwerk, omdat ze meestal je aandacht trekken. In Monets tuinschilderijen zijn bijvoorbeeld de gebouwde vorm van een brug en de natuurlijke vormen van waterlelies de belangrijkste vormen
Stap 4. Noem de kleuren in het stuk
Besteed wat tijd aan het echt kijken naar hoe de kunstenaar kleuren en tinten heeft gekozen. Geeft het stuk warme of koele vibes af? Werken de kleuren harmonieus samen of botsen ze met elkaar? U kunt ook zien of de kleuren levendig of bleek en dof zijn.
Als er kleurcontrasten in het stuk zijn, leg dan uit waar je ze opmerkt. Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen: "Het gezicht van het onderwerp is een rijke, bruine tint die contrasteert met het lichtblauwe van haar jurk."
Stap 5. Maak een lijst van het licht en de toon van het stuk
Schrijf over de lichtbron in het kunstwerk, die in het stuk of daarbuiten kan worden getoond. Door een sterke lichtbron zie je ook schaduwen. Beschrijf of de schaduwen helpen bij het creëren van 3D-vormen of dat ze bijdragen aan de sfeer van het schilderij. Het licht heeft ook invloed op de toon, de hoeveelheid licht en donker in de kleuren van het kunstwerk.
Licht dat bijvoorbeeld op een gezicht valt, kan het verlichten zodat het er levendig uitziet
Stap 6. Zoek naar textuur en patronen in het werk
Sommige kunstenaars gebruiken textuur om hun stukken er realistischer uit te laten zien, terwijl anderen geloven dat hun opvallende penseelstreken deel uitmaken van het stuk. Besteed aandacht aan texturen - zijn onderwerpen glad, kiezelachtig, zacht of stekelig? Zoek vervolgens naar patronen of vormen die de kunstenaar gebruikt. Dit kan een herhalend detail zijn dat je op de kleding van het onderwerp ziet, of je kunt je afvragen waarom een kunstenaar geometrische vormen op een bepaalde manier heeft gerangschikt.
Methode 2 van 3: Interpretatie en analyse
Stap 1. Bespreek welk effect het kunstwerk op jou heeft
Voordat je het stuk gaat uitleggen, moet je even nadenken over hoe je je voelt. Als je een kunstles volgt, deel je waarschijnlijk je gedachten met de groep. Probeer je voor te stellen wat de kunstenaar hoopte te bereiken met het maken van het stuk en beslis of je denkt dat ze effectief waren. Vraag jezelf dan af wat het is aan het stuk waardoor je je zo voelt.
Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen dat je een gevoel van rust voelt als je naar een landschap kijkt met zachte verlichting, zachte rondingen en bleke kleuren, terwijl een abstract schilderij met heldere, scherpe lijnen je energie kan geven
Stap 2. Schrijf een scriptie die het hoofdthema of probleem is dat je wilt onderzoeken
Veel van je paper zal zich richten op de observaties die je maakt, maar ze moeten allemaal terug te voeren zijn op de hoofdclaim. Als je vanaf een prompt schrijft, kan je instructeur je vertellen om 2 kunstwerken te vergelijken, dus je zou je scriptie gebruiken om te argumenteren dat de stukken op de een of andere manier vergelijkbaar of verschillend zijn.
Je stelling zou bijvoorbeeld kunnen zijn: "Van Gogh gebruikt herhalende patronen in The Starry Night om beweging te creëren die de kijker aantrekt", of "Duchamps Nude Descending a Staircase overdrijft de menselijke vorm op een manier die eerdere concepten van organisch en natuurlijk uitdaagt". vormen."
Stap 3. Haal artistieke details uit je observatie om je stelling te ondersteunen
Of u nu een document voor visuele analyse schrijft of uw gedachten deelt in een discussiegroep, koppel artistieke details aan uw argument. Onthoud dat deze toon, textuur, kleur en compositie kunnen omvatten. Dus als je proefschrift zegt dat het stuk een verandering in stijl voor de kunstenaar aangeeft, kun je eerdere composities vergelijken, hoe hun schaduw is veranderd, of hoe de toon van het schilderij compleet anders is.
- Als je instructeur specifieke woordenschattermen zoals voorafschaduwing, perspectief of arcering heeft behandeld, probeer ze dan in je analyse te gebruiken.
- In The Starry Night kun je bijvoorbeeld zien hoe de post-impressionistische stijl van de wolken een wervelende beweging creëert die energie aan het stuk geeft.
Stap 4. Focus niet op politieke, sociale of economische aspecten van het kunstwerk
Het kan verleidelijk zijn om over symboliek of iconografie te praten als de kunst die je analyseert rijk is aan betekenis, maar dat hoort niet thuis in visuele analyse. Laat informatie over de sociale, politieke of economische omstandigheden rond het schilderij weg, aangezien u zich alleen concentreert op wat u in het kunstwerk kunt zien.
Concentreer u ook niet op hoe het schilderij is gemaakt - u wilt geen informatie over de beschermheer of commissie
Methode 3 van 3: Formeel analysepapier
Stap 1. Onderzoek het stuk en de artiest als je een formele analyse gaat schrijven
Nu je een visueel begrip van het stuk hebt, kun je wat tijd besteden aan het leren over de kunstenaar en de historische context. Lees biografieën van de kunstenaar en historische overzichten van de periode waarin ze leefden. Misschien kom je erachter waarom de kunstenaar het onderwerp koos, hoe het stuk werd ontvangen, of krijg je kritiek op het werk.
Als je bijvoorbeeld onderzoek doet naar Van Gogh, doe dan onderzoek naar de impressionisten en postimpressionisten, zodat je kunt zien hoe zijn werk werd ontvangen. In je paper zou je kunnen bespreken dat Van Gogh reageerde tegen het natuurlijke licht van de impressionisten om zich te concentreren op abstracte kleuren en ontwerpen
Stap 2. Introduceer de kunstenaar en het stuk in de eerste alinea van je paper
Om de inleiding te schrijven, vermeldt u de kunstenaar, de titel van het werk en de datum waarop het is gemaakt. Dit is een goede kans om de lezer te vertellen welk medium de kunstenaar heeft gebruikt en tot welke artistieke periode het behoort. Sluit de paragraaf af met de stelling die je in je analyse hebt gemaakt.
Je intro zou bijvoorbeeld kunnen zeggen dat Van Gogh De Sterrennacht in olieverf op canvas schilderde. Hij schilderde het in 1889 en het behoort tot de post-impressionistische school. Dan zou je een stelling kunnen formuleren als "Van Goghs gedurfde penseelvoering en ongebruikelijke kleuren braken met eerdere schildertradities die natuurlijke tinten en lijnen op prijs stelden."
Stap 3. Schrijf 1 alinea over elk artistiek element dat je stelling ondersteunt
Om de hoofdtekst van je paper te maken, kijk je naar je visuele analyse en kies je ten minste 5 elementen die je wilt behandelen. Schrijf dan minimaal 1 alinea over elk artistiek element en leg uit hoe dit aansluit bij je scriptie.
In een artikel over The Starry Night zou je bijvoorbeeld één alinea over kleur, één alinea over compositie, één over textuur, één over vorm en één over licht kunnen schrijven. Vergeet niet om elk van deze terug te koppelen aan je scriptie, die zou kunnen aantonen hoe origineel ze waren in vergelijking met bijvoorbeeld eerdere schilderijen
Stap 4. Sluit je paper af met een samenvattende paragraaf
Om uw conclusie te schrijven, herhaalt u kort hoe uw belangrijkste ideeën uw hoofdclaim ondersteunden. Aangezien dit een herinnering is, moet u geen nieuwe ideeën aan het einde introduceren, anders zal uw paper niet compleet aanvoelen.
