Om echt een goede artiest te worden, is meer nodig dan alleen ruwe vaardigheden en talent. Hard werken en het ontwikkelen van een individuele stijl vormen de kern van een goede artiest, maar het goede nieuws is dat iedereen hard kan werken. Jezelf gewoon aan je kunst wijden, en daar elke dag de tijd voor nemen, is de beste stap die je kunt zetten om een goede artiest te worden.
Stappen
Methode 1 van 3: Technische vaardigheden verbeteren
Stap 1. Deel de door jou gekozen kunstvorm op in de essentiële onderdelen of vaardigheden
Zeggen: "Ik wil een meesterlijke schilder zijn", is een nobel doel, maar het is zo breed dat het moeilijk is om te weten waar te beginnen. Succesvol oefenen in welke kunstvorm dan ook vereist beheersing van de kleinere vaardigheden, die bijna allemaal onafhankelijk van elkaar kunnen worden beoefend:
- schilders moet tekenen en schetsen, kleurmenging, arcering, penseeltechnieken en compositie beheersen.
- Tekenaars en illustratoren moet tekenen, schaduwen, kleuren en componeren, en wil misschien de basis van digitale illustratie en animatie leren.
-
beeldhouwers:
Leer vaak een grote verscheidenheid aan technieken en materialen, van keramiek tot metaalbewerking, en moet ideeën op papier kunnen schetsen en uittekenen. Geavanceerde studie van uw materiaal en hulpmiddelen naar keuze, inclusief meer wetenschappelijk onderzoek, wordt ten zeerste aanbevolen.
-
Videoartiesten:
Moet vloeiend zijn over de hele set, van verlichting, audio, camerabediening en bewerking. Vaardigheid tekenen (voor storyboards) en animeren zijn een groot pluspunt.
Stap 2. Oefen je kunst elke dag, maak er een dagelijkse gewoonte van
Mensen verbeteren veel sneller door dagelijkse inspanning, en zelfs 10 minuten per dag kan beter zijn dan 2 uur per week. Vind een manier om kunst een onderdeel van je dagelijkse routine te maken, waarbij je er prioriteit aan geeft in je agenda. Als je niet elke dag tijd kunt vinden om kunst te maken, zal het exponentieel moeilijker zijn om een goede artiest te zijn.
- Geef jezelf elke dag een seintje om dingen gemakkelijker te maken - 's morgens vroeg, na het avondeten, voordat je gaat sporten, enz. Door gewoontes aan elkaar te koppelen, kun je ze veel gemakkelijker volhouden.
- Beloon jezelf een beetje na elke sessie - misschien eet je pas een toetje als je klaar bent, of ga je hardlopen als de pagina klaar is. Bind een goed gevoel aan je dagelijkse kunstpraktijk.
- Dagen missen is oké -- het gebeurt. In plaats van jezelf in elkaar te slaan of jezelf te straffen met meer werk de volgende dag, ga je gewoon weer op het goede spoor. Kunst moet leuk zijn, geen straf!
Stap 3. Neem een eerlijke beoordeling van je artistieke zwakte, om met aandacht te oefenen
Niet alle oefensessies zijn even nuttig. Elke artiest heeft gebieden en vaardigheden waar ze niet zo goed in zijn, en de beste artiesten rennen in de praktijk naar deze gebieden. Onthoud dat dit niet altijd gaat over het maken van een publiceerbaar stuk. Als je jezelf eenmaal de vrijheid geeft om dingen te oefenen waar je slecht in bent, zul je merken dat je veel sneller verbeteringen aanbrengt op alle gebieden van je kunst.
- Mindful oefenen gaat over het vinden van fouten en het oplossen ervan om te verbeteren. Als je jezelf geen fouten laat maken, hoe zou je dan ooit kunnen verbeteren.
- Er is een verschil tussen 'oefenen' en 'uitvoering'. Zodra je je realiseert dat je schetsboeken en studies er zijn om je te helpen beter te worden, niet om met anderen te delen, kun je ze gebruiken om te oefenen om je volgende "echte" kunstwerk nog beter te maken.
Stap 4. Neem kleinere projecten of "studies" aan om u te helpen uw grote projecten op te voeren
Een studie is gewoon een testrun van een bepaald aspect van je stuk. Een beeldhouwer die een menselijk lichaam van volledige lengte maakt, zou bijvoorbeeld waarschijnlijk niet in de replica stappen zonder vooraf haar materialen, stijl en logistieke problemen te kennen. Ter voorbereiding kan ze op de volgende gebieden gaan studeren. Merk op dat, hoewel beeldhouwkunst het voorbeeld is, alle goede kunstenaars testen voordat ze beginnen:
-
Moeilijke of ongebruikelijke secties:
Handen zijn complexe organen met veel bewegende gewrichten en botten. Een paar handen oefenen en uitzoeken hoe ze zullen worden vastgehouden, kun je het beste doen voordat je ze aan de uiteindelijke sculptuur toevoegt
-
Logistieke/technische zorgen:
Hoe gaat het beeld staan zonder te vallen? Welke basis wordt gebruikt en hoe wordt het beeld bevestigd?
-
Stilistische elementen:
Als het een melancholische of droevige sculptuur is, hoe ben je dan van plan om dat verdriet vast te leggen? Kleinere sculpturen en schetsen van gezichtsuitdrukkingen zullen helpen om erachter te komen. Je kunt ook proberen soortgelijke stukken of emoties na te bootsen.
Stap 5. Beoefen bij twijfel realisme, ook al is dit niet je artistieke vorm van keuze
Stel dat je graag impressionistische, felgekleurde portretten maakt in de stijl van Vincent van Gogh, of abstracte, kubistische schilderijen zoals Picasso. Hoewel geen van beiden eruit ziet als iets dat je ooit in het echte leven zou kunnen zien, zijn beide mannen meesters in realistische portretten. Je moet de regels kennen voordat je ze kunt breken, en het vermogen om perfect te repliceren wat je voor je ziet, is de beste technische oefening die je kunt doen. Probeer:
- Stilstaande landschappen schetsen of tekenen
- Het menselijk lichaam realistisch vastleggen, zowel stilstaand als in beweging.
- Je favoriete schilderijen of kunstwerken nabootsen, jezelf de technieken van de meesters aanleren.
Methode 2 van 3: Een unieke stijl ontwikkelen
Stap 1. Vertrouw op je gevoel bij het kiezen van projecten
Als een idee je raakt en niet meer loslaat, moet je het nastreven. Grote artiesten maken zich geen zorgen of het zal verkopen, of het past bij de huidige artistieke trends, of dat het lang duurt om te maken. Grote artiesten springen met open armen in hun passies en vertrouwen erop dat het werkt. Als je een unieke, verfrissende artistieke stem wilt, dan moet je op je stem kunnen vertrouwen.
Het kan moeilijk zijn om aan een project te beginnen dat raar, nieuw en experimenteel aanvoelt. Maar onthoud: als je niet gepassioneerd kunt raken over het project, hoe kun je dan verwachten dat je publiek er gepassioneerd over is?
Stap 2. Experimenteer in een grote verscheidenheid aan stijlen en disciplines
Er is een reden waarom ontluikende schilders tijd besteden aan beeldhouwen, en vice versa. Alle vormen van kunst zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden en delen dezelfde woordenschat en vaardigheden (kleur, arcering, compositie, enz.). Door jezelf te pushen om kunst anders te benaderen, stel je jezelf open voor een schat aan nieuwe invloeden, technieken en stijlen.
- Daag jezelf uit om uit je comfortzone te komen -- dit is vaak waar je de grootste doorbraken en persoonlijke ontdekkingen doet.
- Dit omvat andere vormen van kunst, zoals schrijven en muziek. Creatieve expressie, of het nu met een penseel of een piccolo is, gaat over het krijgen van je ideeën uit je hoofd en in het publiek. Het medium dat je daarvoor gebruikt maakt niet uit.
Stap 3. Haal invloed uit je hele leven, niet alleen uit je artistieke bezigheden
Grote kunstenaars zijn vaak geweldige lezers, die boeken en literatuur gebruiken om nieuwe ideeën en filosofieën te ontwikkelen. Ze schamen zich niet voor hun verleden, wat het ook is, en gebruiken het vol vertrouwen voor motivatie en inspiratie. Bovendien zeggen grote artiesten zelden 'nee'. Ze houden hun geest open voor alles en worden een spons van invloeden die samenkomen om iets ongelooflijk unieks te maken, en ongelooflijk jou.
Stap 4. Laat je werk aan anderen zien voor gedachten en feedback
Voor de meeste kunstenaars is kunst een vorm van communicatie. Je maakt kunst omdat je het met andere mensen wilt delen. Anders zou je de ideeën gewoon in je hoofd kunnen laten. Precies hoe u uw werk wilt laten zien en aan wie uw keuze is. Je zou kunnen proberen om je werk in galerijen te laten zien en te koop aan te bieden. Je zou kunnen proberen om gepubliceerd te worden. Misschien vindt u het prettiger om uw werk online te zetten en mogelijk afdrukken ervan te verkopen. Of misschien wil je liever gewoon wat van je beste werk inlijsten en het thuis ophangen zodat je familie en vrienden ervan kunnen genieten.
- Vraag om eerlijke kritiek en probeer ze met gratie te accepteren. Je zult nooit alles vangen en de mening van je publiek zal helpen om gebieden te vinden waarin je kunt verbeteren.
- Vraag mensen wat ze van de kunst vinden en wat het zou kunnen betekenen. Komt het overeen met je eigen gedachten en ideeën?
- Heb je je doelen bereikt met het stuk? Kun je ze beter je doelen communiceren, of ben je blij met dubbelzinnigheid en verschillende meningen?
Stap 5. Accepteer opbouwende kritiek
Opbouwende kritiek is bedoeld om u te helpen uw kunstwerken te verbeteren, zowel het stuk waar u nu aan werkt als uw toekomstige werken. Een persoon die constructieve kritiek geeft, zal meestal zowel de gebreken als de sterke punten in uw stuk aanwijzen en suggesties doen over hoe u de gebreken zou kunnen oplossen. Hoewel het niet altijd leuk is om te horen, is kritiek iets waar je als artiest mee te maken krijgt. Leer te identificeren wanneer kritiek op uw werk terecht is en gebruik die informatie om u te concentreren op het corrigeren van uw fouten.
Methode 3 van 3: Een professionele artiest worden
Stap 1. Stel een online portfolio samen om je werk en talent te laten zien
Elke kunstenaar heeft een portfolio nodig -- de plek waar potentiële kopers of klanten je werk kunnen zien. Gelukkig maakt internet het gemakkelijk, omdat website-ontwerpruimten zoals Wix.com, SquareSpace en Wordpress allemaal sjablonen hebben die zijn ontworpen voor portfolio's van artiesten. Het enige dat u hoeft te doen, is de naam, kleur en biografie aanpassen en vervolgens afbeeldingen of video's van uw kunst importeren.
- Koop een aangepaste domeinnaam als u op zoek bent naar professionele klanten. Een site als www. MyPortfolio.wordpress.com ziet er veel minder professioneel uit dan www. MyPortfolio.com.
- Als u klaar bent, voegt u dit portfolio toe aan al uw sociale media-accounts zodat het gemakkelijk te vinden is.
- Overweeg om wat visitekaartjes af te drukken (of te tekenen/ontwerpen, voor een gedenkwaardige flair) om bekendheid te krijgen.
Stap 2. Host shows om je werk naar buiten te brengen
Neem contact op met kleine galerijen bij u in de buurt om te zien of u wat werk kunt verzetten. Kijk eens in dat restaurant of die coffeeshop die werk aan de muren doet. En als al het andere faalt, geef dan je eigen kunstshow. Het enige wat je nodig hebt is een ruimte om alles op te hangen, wat verfrissingen en vrienden die je willen komen steunen.
- Probeer waar mogelijk shows te hosten met meerdere artiesten. Op die manier brengt iedereen zijn eigen vriendengroepen mee, zodat elke artiest nieuwe fans kan ontmoeten.
- Je weet nooit of je je werk kunt laten zien, tenzij je erom vraagt. Laat je niet intimideren -- het ergste wat er kan gebeuren is het woord "nee".
- Overweeg eens per maand een "open studio"-sessie te houden, waar vrienden en nieuwsgierige toeschouwers je kunnen zien werken en kunnen praten over je proces.
Stap 3. Volg lessen om vaardigheden te ontwikkelen en contacten te leggen
Weinig of geen kunstenaars zijn zo bekwaam dat ze niet kunnen profiteren van enige vorm van formele instructie. Kunstlessen kunnen je helpen om problemen met je werk op te lossen die je niet alleen hebt kunnen oplossen, gebieden te identificeren waarin je zou kunnen verbeteren, of je gewoon wat richting en een vaste tijd kunnen geven om aan kunst te werken. Er zijn cursussen beschikbaar voor alle vaardigheidsniveaus op hogescholen, gemeenschapscentra, lokale kunstcentra en tal van andere plaatsen.
- Je docent en medestudenten zijn essentiële contacten bij het opbouwen van je carrière. Ze kunnen wijzen op nieuwe kansen, met u samenwerken voor shows en uw werk ondersteunen in de moeilijke beginjaren waarin u nog onbekend bent.
- Negeer nooit een connectie of vriend. In de door mond-tot-mondreclame gedreven kunstscene is een breed, sterk sociaal netwerk koning.
Stap 4. Besteed elke dag tijd aan zelfpromotie en sociale media
Het is niet altijd even leuk, maar het is absoluut essentieel als je van plan bent een professional te worden. Niemand wil je kunst verdedigen, behalve jij. En op zijn eigen manier is dit een goede zaak - u hoeft niet langer te hopen dat de "juiste" persoon in uw galerij verschijnt. In plaats daarvan kan hard werken online je werk in veel hoeken van het internet brengen en zelfs wat geld verdienen.
- Als je kleinere, verkoopbare kunstwerken maakt, overweeg dan een winkel op Etsy of eBay.
- Instagram, Tumblr en Pinterest, met hun grote foto's en grote kunstnetwerken, zijn geweldige plekken om werk te delen en te zien.
- Kies 1-2 sociale media-accounts om te gebruiken en houd je daaraan. In één keer proberen te werken op Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, etc. is onmogelijk om het goed te doen zonder de hele dag op internet te zitten.
Stap 5. Doe mee met je lokale kunstscene
Kunstenaars moeten bij elkaar blijven, en veel van de groten komen uit collectieven en groepen. Het is geen vergissing dat veel beroemde kunstenaars elkaar kenden voordat ze groot werden, en enkele van de beste momenten in de kunst (Parijs in de jaren 40, NY in de jaren 80) komen uit gedeelde creatieve gemeenschappen. Dus ga naar lokale shows, schrijf je in voor lessen en werk samen met andere artiesten. Een opkomend tij draagt alle boten, dus ga erop uit en maak wat golven!
- Als je moeite hebt om een community te vinden, kijk dan online. Er zijn talloze forums, sites en communities (zoals de beroemde DeviantArt) waarmee je werk kunt laten zien.
- Besteed aandacht aan je tijdgenoten, steun hun eigen shows en werk. Als je net begint, zijn artiesten in dezelfde situatie je beste netwerk.
Stap 6. Zorg voor een levensstijl waarmee je dagelijkse kunst kunt maken
Als je van kunst geen dagelijkse prioriteit maakt, wordt het heel moeilijk om een goede artiest te zijn. Dat is gewoon de realiteit van de praktijk - al het talent in de wereld helpt niet als je niet gaat zitten en kunst maakt. Eerlijk gezegd kan dit enige opoffering vergen in termen van werkuren, salaris en woonsituatie. Maar als je een professionele artiest wilt worden, zou dit allemaal niets uit moeten maken. Je mag elke dag kunst maken!
Onthoud altijd, vooral in de eerste jaren van oefenen, dat al je favoriete artiesten hetzelfde proces hebben doorgemaakt
Tips
- Vergelijk jezelf niet te veel met andere artiesten. Als het zien van het werk van een andere kunstenaar je inspireert om harder te werken of iets anders te proberen met je eigen kunst, is dat prima. Maar raak niet geobsedeerd door het idee dat je nooit zo goed zult zijn als deze andere artiest. Er zal altijd iemand zijn die beter, productiever of succesvoller is dan jij, hoe goed je ook wordt. Houd in plaats daarvan uw eigen voortgang bij. Vergelijk wat je nu doet met wat je jaren geleden deed en kijk hoeveel je bent verbeterd.
- Het stereotype is dat kunstenaars rondhangen en wachten op inspiratie om hen te raken, en zich dan haasten om hun volgende meesterwerk te produceren. Er zijn maar weinig kunstenaars die zo werken en degenen die kunst maken voor de kost kunnen het zich niet veroorloven. Je kunt veel beter een routine krijgen om aan je kunst te werken dan te hopen dat inspiratie in je schoot zal vallen. Als je plotseling wordt getroffen door een geweldig idee, kun je altijd meer tijd vrijmaken om eraan te werken of er kennis van te nemen en er later aan te werken.
- Probeer af en toe iets anders. Experimenteren kan een geweldige manier zijn om uit een sleur te komen of een nieuwe richting voor je kunst te ontdekken. Je smaak kan in de loop van de tijd veranderen en de onderwerpen en materialen waar je van hield toen je begon, zijn nu misschien niet zo inspirerend voor je.
Waarschuwingen
- Probeer niet in een stijl of met een onderwerp te werken alleen maar omdat je denkt dat mensen dat leuk zullen vinden en willen kopen. Hopelijk overweeg je een carrière in de kunsten omdat het iets is dat je graag doet, niet om andere mensen te plezieren.
- Presenteer nooit het werk van iemand anders als uw eigen werk. Het is diefstal, het is oneerlijk en het zal je reputatie ruïneren.
- Je moet jezelf niet vergelijken met professionele kunstenaars, aangezien zij al veel langer met kunst bezig zijn dan jij. Niet vergelijken, maar inspiratie opdoen.
- Denk goed na of je een professionele artiest wilt worden. Veel creatieve gebieden hebben veel meer getalenteerde mensen die op zoek zijn naar werk dan dat ze hen banen aanbieden. Het kan heel moeilijk zijn om aan de slag te gaan in de professionele kunstwereld.
