Het schrijven van een script is een geweldige manier om je creativiteit te vergroten door een korte film, film of tv-programma te maken. Elk script begint met een goed uitgangspunt en plot dat je personages meeneemt op een levensveranderend avontuur. Met veel hard werk en de juiste opmaak kun je in slechts een paar maanden je eigen script schrijven!
Stappen
Hulp bij het schrijven van scripts
Basisprincipes van het schrijven van scripts
Dingen die u moet vermijden bij het schrijven van een script
Voorbeeld van geannoteerd script
Deel 1 van 5: Een verhaalwereld creëren
1 5 BINNENKORT
Stap 1. Bedenk een thema of conflict dat je in je verhaal wilt vertellen
Gebruik een "Wat als?" vraag om het idee van uw script te vormen. Haal inspiratie uit de wereld om je heen en vraag jezelf af hoe deze zou worden beïnvloed door een specifieke gebeurtenis of personage. Je kunt ook nadenken over een algemeen thema, zoals liefde, familie of vriendschap, voor je verhaal, zodat je hele script met elkaar verbonden is.
- Bijvoorbeeld: "Wat als je terug in de tijd zou gaan en je ouders zou ontmoeten toen ze zo oud waren als jij?" is het uitgangspunt voor Back to the Future, terwijl "Wat als een monster een prinses redt in plaats van een knappe prins?" is het uitgangspunt van Shrek.
- Neem overal een klein notitieboekje mee, zodat u aantekeningen kunt maken wanneer u ideeën opdoet.
1 9 BINNENKORT
Stap 2. Kies een genre voor je verhaal
Genre is een belangrijk hulpmiddel voor het vertellen van verhalen waarmee lezers weten wat voor soort verhaal ze kunnen verwachten. Kijk naar de films of tv-programma's die je het leukst vindt en probeer een script in een vergelijkbare stijl te schrijven.
Combineer genres om iets unieks te maken. Je hebt bijvoorbeeld een westernfilm die zich afspeelt in de ruimte of een romantische film met horrorelementen
Een genre kiezen
Als je van grote decorstukken en explosies houdt, overweeg dan om een actie film.
Als je andere mensen bang wilt maken, schrijf dan een verschrikking script.
Als je een verhaal over een relatie wilt vertellen, probeer dan een drama of romantische komedie.
Als je van veel speciale effecten houdt of wat er in de toekomst zou kunnen gebeuren, schrijf dan een Science fiction film.
1 5 BINNENKORT
Stap 3. Kies een instelling om uw script te laten plaatsvinden
Zorg ervoor dat de instelling past bij het verhaal of thema van je script. Maak een lijst met minstens 3-4 verschillende instellingen waar je personages tussen kunnen reizen in je script, zodat het interessant blijft.
- Als een van je thema's bijvoorbeeld isolatie is, kun je ervoor kiezen om je script in een verlaten huis te plaatsen.
- Het genre dat u kiest, helpt u ook bij het kiezen van uw instelling. Het is bijvoorbeeld onwaarschijnlijk dat u een westers verhaal in New York City zou plaatsen.
2 7 BINNENKORT
Stap 4. Maak een interessante hoofdpersoon
Wanneer je een hoofdrolspeler maakt, geef ze dan een doel dat ze in het hele script proberen te bereiken. Geef je personage een fout, zoals een constante leugenaar zijn of alleen voor zichzelf denken, om ze interessanter te maken. Aan het einde van je script zou je personage door een boog moeten gaan en op de een of andere manier veranderen. Brainstorm over wie je personage is aan het begin van het verhaal en hoe de gebeurtenissen hen zouden veranderen.
Vergeet niet een gedenkwaardige naam voor je personage te bedenken
1 7 BINNENKORT
Stap 5. Creëer een antagonist die zich tegen je hoofdpersoon verzet
De antagonist is de drijvende kracht die tegen je hoofdpersoon ingaat. Geef je protagonist en antagonist dezelfde eigenschappen, maar verander de manier waarop de antagonist ze benadert. Je hoofdrolspeler kan bijvoorbeeld proberen de wereld te redden, maar de tegenstander denkt misschien dat de enige manier om hem te redden is hem te vernietigen.
- Als je een horrorverhaal schrijft, kan je tegenstander een monster of een gemaskerde moordenaar zijn.
- In een romantische komedie is de antagonist de persoon die je hoofdpersonage probeert te versieren.
1 10 BINNENKORT
Stap 6. Schrijf een loglijn van 1-2 zinnen om de plot van uw script samen te vatten
Een logline is een korte samenvatting van de belangrijkste gebeurtenissen in je film. Gebruik beschrijvende taal om uw logline uniek te laten klinken, zodat andere mensen begrijpen wat de belangrijkste ideeën van uw verhaal zijn. Zorg ervoor dat het conflict aanwezig is in je logline.
Als je bijvoorbeeld een logline wilde schrijven voor de film A Quiet Place, zou je kunnen zeggen: "Een gezin wordt aangevallen door monsters", maar het geeft geen details. In plaats daarvan, als je schreef: "Een gezin moet in stilte leven om te voorkomen dat ze worden gevangengenomen door monsters met een ultragevoelig gehoor", dan begrijpt de persoon die je logline leest de belangrijkste punten van je script
Deel 2 van 5: Je script schetsen
0 3 BINNENKORT
Stap 1. Brainstorm plotideeën op indexkaarten
Schrijf elke gebeurtenis in je script op hun eigen notitiekaarten. Op deze manier kun je de evenementen eenvoudig reorganiseren om te zien wat het beste werkt. Schrijf al je ideeën op, zelfs als je denkt dat ze slecht zijn, omdat je misschien niet weet wat het beste zal werken in je uiteindelijke script.
Als u geen indexkaarten wilt gebruiken, kunt u ook een Word-document of software voor het schrijven van scenario's gebruiken, zoals WriterDuet of Final Draft
0 7 BINNENKORT
Stap 2. Schik de gebeurtenissen in de gewenste volgorde in je script
Als je al je ideeën op kaarten hebt geschreven, leg ze dan op een tafel of vloer en orden ze in de chronologische volgorde van je verhaal. Kijk hoe bepaalde gebeurtenissen in elkaar overlopen om te zien of het logisch is. Als dit niet het geval is, legt u de indexkaarten opzij om te zien of ze ergens beter in uw overzicht zouden werken.
Laat gebeurtenissen in de toekomst vroeg in je film plaatsvinden als je een verbijsterende film met wendingen wilt maken, zoals Inception
DESKUNDIGE TIP
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Also be sure to consider how many acts to include
A TV script should be 5 acts if it's for a commercial network like CBS, NBC, or ABC. A non-commercial script, such as for Netflix or Amazon, should be 3 acts. Feature scripts are also usually 3 acts.
0 4 BINNENKORT
Stap 3. Vraag jezelf af hoe belangrijk elke scène is die je wilt opnemen
Stel uzelf tijdens het doorlopen van uw schets vragen, zoals: "Wat is het belangrijkste punt van deze scène?" of: "Hoe brengt deze scène het verhaal vooruit?" Ga door elk van de scènes om te zien of ze iets toevoegen aan het verhaal of dat ze er alleen zijn om de ruimte op te vullen. Als de scène geen punt heeft of het verhaal niet verplaatst, kun je deze waarschijnlijk verwijderen.
Als de scène bijvoorbeeld je personage is die alleen boodschappen doet, voegt het niets toe aan het verhaal. Als je personage echter iemand tegenkomt in de supermarkt en ze een gesprek voeren over het hoofdidee van de film, dan kun je het houden
DESKUNDIGE TIP
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professionele schrijver
Bedenk hoeveel acts er moeten worden opgenomen.
Melessa Sargent, de voorzitter van Screenwriters Network, zegt:"
0 1 BINNENKORT
Stap 4. Gebruik hoge en lage momenten als je act breekt
Actbreaks helpen je om je verhaal in 3 delen op te delen: opzet, confrontatie en oplossing. De opzet, of Act I, begint aan het begin van je verhaal en eindigt wanneer je personage een keuze maakt die hun leven voor altijd verandert. Tijdens de confrontatie, of Act II, zal je hoofdrolspeler naar zijn doel toe werken en interactie hebben met je tegenstander die leidt naar het hoogtepunt van het verhaal. De resolutie, of Act III, vindt plaats nadat de climax laat zien wat er daarna gebeurt.
Tip:
Tv-scripts raken meestal actbreaks wanneer ze naar commercials gaan. Bekijk programma's die lijken op het verhaal dat u schrijft om te zien wat er gebeurt net voordat ze naar een reclameblok gaan.
Deel 3 van 5: Het script opmaken
0 4 BINNENKORT
Stap 1. Maak een titelpagina voor je script
Zet de titel van je script in hoofdletters in het midden van de pagina. Zet een regeleinde achter de titel van je script en typ vervolgens 'geschreven door'. Voeg nog een regeleinde toe voordat u uw naam typt. Laat contactgegevens, zoals een e-mailadres en telefoonnummer, linksonder in de marges achter.
Als het script is gebaseerd op andere verhalen of films, voeg dan een paar regels toe met de zin "Gebaseerd op het verhaal van" gevolgd door de namen van de oorspronkelijke auteurs
DESKUNDIGE TIP
Probeer software voor het schrijven van scripts om het opmaken van uw script gemakkelijk te maken. Het kan veel helpen, vooral als je nog nooit een scenario hebt geschreven.
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
0 4 BINNENKORT
Stap 2. Gebruik Courier-lettertype maat 12 in uw hele script
De standaard voor het schrijven van scenario's is elke variatie op Courier, dus het is gemakkelijk te lezen. Zorg ervoor dat u een 12-punts lettertype gebruikt, aangezien dit door andere scripts wordt gebruikt en als industriestandaard wordt beschouwd.
Gebruik eventuele aanvullende opmaak, zoals vet of onderstrepen, spaarzaam, aangezien dit uw lezer kan afleiden
Tip:
Software voor het schrijven van scenario's, zoals Celtx, Final Draft of WriterDuet, formatteren uw script allemaal automatisch voor u, zodat u zich geen zorgen hoeft te maken over het wijzigen van instellingen.
0 2 BINNENKORT
Stap 3. Zet scènekoppen in wanneer je naar een andere locatie gaat
Scènekop moet worden uitgelijnd met de linkermarge 1 1⁄2 in (3,8 cm) vanaf de rand van de pagina. Typ de scènekoppen in hoofdletters, zodat ze gemakkelijk herkenbaar zijn. Inclusief INT. of BUITEN. om lezers te vertellen of de scène zich binnen of buiten afspeelt. Noem vervolgens de specifieke locatie, gevolgd door het tijdstip waarop het plaatsvindt.
- Een kop van een scène kan bijvoorbeeld luiden: INT. KLASKAMER - DAG.
- Houd scènekoppen op één regel, zodat ze niet te overweldigend zijn.
- Als u een kamer op een specifieke locatie wilt specificeren, kunt u ook scènekoppen typen zoals: INT. JOHN'S HUIS - KEUKEN - DAG.
0 1 BINNENKORT
Stap 4. Schrijf actieblokken om instellingen en karakteracties te beschrijven
Actieblokken moeten worden uitgelijnd met de linkermarge en zijn geschreven in een normale zinsstructuur. Gebruik actielijnen om aan te geven wat een personage doet en om korte beschrijvingen te geven van wat er gebeurt. Houd actielijnen kort, zodat ze een lezer die naar de pagina kijkt niet overweldigen.
- Schrijf niet op wat de personages denken. Een goede vuistregel om over na te denken is als het niet op een scherm te zien is, neem het dan niet op in je actieblok. Dus in plaats van te zeggen: 'John denkt erover aan de hendel over te halen, maar hij weet niet zeker of hij dat moet doen', zou je iets kunnen schrijven als: 'Johns hand trilt bij de hendel. Hij knarsetandt en fronst zijn voorhoofd.”
- Wanneer je een personage voor het eerst in een actieblok introduceert, gebruik dan alle hoofdletters voor hun naam. Telkens nadat u de naam van het personage hebt genoemd, schrijft u deze zoals normaal.
0 7 BINNENKORT
Stap 5. Centreer de namen en dialogen van personages wanneer een personage spreekt
Als een personage gaat spreken, zorg er dan voor dat de marge is ingesteld op 9,4 cm vanaf de linkerkant van de pagina. Zet de naam van de karakters in hoofdletters zodat een lezer of acteur gemakkelijk kan zien wanneer hun regels voorkomen. Wanneer je de dialoog schrijft, zorg er dan voor dat het 2. is 1⁄2 in (6,4 cm) vanaf de linkerkant van de pagina.
Als je duidelijk wilt maken hoe je personage zich voelt, plaats dan een haakje op de regel direct na de naam van het personage met een emotie. Het kan bijvoorbeeld lezen (opgewonden) of (gespannen). Zorg ervoor dat de haakjes zich op 7,9 cm van de linkerkant van de pagina bevinden
Deel 4 van 5: Je eerste concept schrijven
0 1 BINNENKORT
Stap 1. Stel een deadline in zodat je een doel hebt om te bereiken
Kies een datum die ongeveer 8-12 weken verwijderd is van het moment waarop je begint, aangezien dit de gebruikelijke tijd is dat schrijvers aan een script moeten werken. Markeer de deadline in een kalender of als herinnering op uw telefoon, zodat u verantwoordelijk bent voor het werken aan uw script.
Vertel anderen over uw doel en vraag hen om u verantwoordelijk te houden voor het voltooien van uw werk
0 7 BINNENKORT
Stap 2. Plan om minimaal 1-2 pagina's per dag te schrijven
Schrijf tijdens je eerste concept gewoon de ideeën die in je opkomen en volg je schets. Maak je geen zorgen over spelling of grammatica, want je hoeft alleen maar je verhaal op te schrijven. Als u elke dag 1-2 pagina's wilt maken, maakt u uw eerste concept binnen 60-90 dagen af.
- Kies elke dag een vaste tijd om te gaan zitten en te schrijven, zodat je niet afgeleid wordt.
- Schakel uw telefoon of internetverbinding uit, zodat u zich kunt concentreren op het schrijven.
DESKUNDIGE TIP
"Functiescripts moeten tussen de 95-110 pagina's zijn. TV-scripts moeten 30-35 pagina's bevatten voor een show van een half uur of 60-65 pagina's voor een show van 1 uur."
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
0 7 BINNENKORT
Stap 3. Spreek je dialoog hardop uit om te zien of het natuurlijk klinkt
Terwijl je schrijft wat je personages zeggen, praat er dan hardop doorheen. Zorg ervoor dat het goed stroomt en niet verwarrend klinkt. Als u probleemgebieden opmerkt, markeer of onderstreep de zinnen en kom erop terug als u de volgende keer iets bewerkt.
Zorg ervoor dat elk personage anders klinkt en een unieke stem heeft. Anders zal een lezer moeite hebben om te onderscheiden wie er aan het woord is
0 10 BINNENKORT
Stap 4. Blijf schrijven tot je tussen de 90-120 pagina's bent
Bedenk dat elke pagina gelijk is aan 1 minuut schermtijd. Om een standaard filmscript te schrijven, probeer iets te schrijven van ongeveer 90-120 pagina's lang, zodat het 1 -2 uur lang zou duren.
- Als je een tv-script schrijft, streef dan naar 30-40 pagina's voor een sitcom van een half uur en 60-70 pagina's voor een drama van een uur.
- Korte films moeten ongeveer 10 pagina's of minder zijn.
Deel 5 van 5: Uw script herzien
0 9 BINNENKORT
Stap 1. Neem een pauze van 1-2 weken van je script als je het af hebt
Aangezien je al een lange tijd aan je script hebt gewerkt, moet je het bestand opslaan en je een paar weken op iets anders concentreren. Op die manier kun je er met frisse ogen naar kijken als je terugkomt om het te bewerken.
Begin terwijl u wacht aan een ander script te werken als u aan andere ideeën wilt blijven werken
0 1 BINNENKORT
Stap 2. Herlees je hele script en maak aantekeningen over wat niet klopt
Open je script en lees het van begin tot eind. Zoek naar plaatsen waar het verhaal verwarrend is of waar personages dingen doen zonder het verhaal vooruit te helpen. Schrijf uw aantekeningen met de hand op, zodat u ze beter kunt onthouden.
Probeer je script hardop voor te lezen en wees niet bang om delen na te spelen op basis van hoe jij denkt dat ze uitgevoerd zouden moeten worden. Op die manier kun je dialogen of bewoordingen opvangen die niet zo goed werken
Tip:
Als je kunt, print dan je scenario uit zodat je er direct op kunt schrijven.
0 7 BINNENKORT
Stap 3. Deel uw script met iemand die u vertrouwt, zodat zij het kunnen bekijken
Vraag een vriend of ouder om je script te bekijken om te zien wat ze denken. Vertel ze naar wat voor soort feedback je op zoek bent, zodat ze weten waarop ze zich moeten concentreren. Stel ze vragen als ze klaar zijn over de vraag of onderdelen zinvol zijn of niet.
0 6 BINNENKORT
Stap 4. Blijf het script herschrijven totdat je er tevreden mee bent
Werk eerst aan verhaal- en personagerevisies om grotere problemen in je script op te lossen. Werk bij elke revisie van grotere problemen, zoals dialogen of verwarrende actiereeksen, naar kleinere problemen, zoals grammatica en spelling.
- Begin elk concept in een nieuw document, zodat je delen die je leuk vindt uit je oude script in het nieuwe kunt knippen en plakken.
- Wees niet te kieskeurig met jezelf, anders maak je het script waar je aan werkt nooit af.
Tips
- Er zijn geen vaste regels voor het schrijven van een scenario. Als je vindt dat je verhaal op een andere manier verteld moet worden, probeer het dan eens uit.
- Lees scripts voor films die je leuk vindt om te leren hoe ze zijn geschreven. Veel pdf's zijn online te vinden met een simpele zoekopdracht.
- Lees boeken zoals Save the Cat van Blake Snyder of Scenario van Syd Field om ideeën en informatie te krijgen over hoe u uw verhalen kunt opmaken.
- Toneelstukken en documentaire scripts volgen iets andere formaten dan een film- of tv-showscript.
