Kunstenaars kunnen veel media gebruiken om zichzelf uit te drukken, en met oefening, doorzettingsvermogen en talent kan kunst van alles zijn, van een gepassioneerde hobby tot een lucratieve carrière.
Stappen
Stap 1. Oefen met verschillende media
Kunst wordt gemaakt met een bijna onbeperkte verscheidenheid aan media, van olieverf tot klei, van steen tot elektriciteit. Hier zijn een paar populaire media die door artiesten worden gebruikt.
- Potloden en papier. Tekenen is een fundamentele kunstvorm, waarschijnlijk eerst beoefend met een stuk houtskool of wat gekleurde klei op een grotmuur. Het is nu een verfijnde techniek waarbij een verscheidenheid aan papier en potloden wordt gebruikt.
- Pen en inkt. Pen en inkt is een andere vorm van tekenen, waarbij gebruik wordt gemaakt van zwaar lompenpapier of een krasbord, en meestal een penpunt en inkt. Het kan worden gebruikt om dramatische contrasten en prachtige details te creëren.
- Pastel kleuren. Pastelsticks zijn pigment gemengd met heel weinig bindmiddel en gerold om sticks te vormen die op gekleurd krijt lijken. Alleen de goedkoopste studentenklassen zijn geverfd krijt. Ze kunnen worden gebruikt voor tekenen of schilderen op pastelpapier, zwaar schetspapier, aquarelpapier of geschuurd pastelpapier.
- Oliepastels. Deze sticks lijken op kleurpotloden en variëren van zeer goedkope kinderoliepastels tot oliepastels van kunstenaarskwaliteit gemaakt met dure pigmenten. Veel ondoorzichtiger dan kleurpotloden, ze werken op papier, karton, hout, canvas, metaal of bijna elk oppervlak.
- Aquarellen, oliën en acrylverf. Dit zijn enorm verschillende media, alleen gegroepeerd omdat ze bekend zijn bij de meeste mensen, en ze worden allemaal gebruikt in wat we kennen als 'schilderij'.
- Keramiek. Dit medium is klei, die met de hand kan worden gevormd, in een mal kan worden gevormd, op een pottenbakkersschijf kan worden gegooid of op andere manieren kan worden gebeeldhouwd.
- Beeldhouwen met steen. Dit is een uitdagende en fysiek veeleisende techniek. Moderne technologie heeft hulpmiddelen gecreëerd om steen te verwijderen om een vorm te vormen, maar traditioneel wordt dit gedaan met een hamer en beitels.
- Fotografie. Een techniek die voortdurend in verandering is, waarbij voortdurend nieuwe technologieën opduiken, van digitale camera's en montage tot speciale effectenfilters en verlichting.
-
snijwerk. Meestal gedaan met beitels en messen, dit is een traditionele kunstvorm die ook heeft geprofiteerd van technologie, met de opkomst van stansgereedschappen voor het vormen, zagen en shapers om afbeeldingen te dupliceren en snel grote hoeveelheden hout te verwijderen, en lijmen en harsen voor hermontage of het lamineren van het werkstuk terwijl het wordt bewerkt.
Er zijn veel andere media en gewoon te veel technieken om ze allemaal in één artikel te behandelen
Stap 2. Experimenteer met de bovenstaande technieken en materialen, of andere, om te zien welke voor jou als individu prettiger en productiever is
Stap 3. Bekijk de lessen die bij jou in de buurt of zelfs online worden aangeboden
Veel schooldistricten bieden kunstlessen aan voor leerlingen van de basisschool tot de middelbare school. Vaak zijn dit keuzevakken die verder gaan dan het niveau van de basisschool, en als je geïnteresseerd bent in kunst, probeer dan je schoolrooster te werken om alle mogelijke kunstlessen te volgen. Community Colleges en universiteiten bieden soms lessen voor volwasseneneducatie in veel kunsttechnieken.
Stap 4. Zoek naar studiolessen of privé-kunstleraren als er geen lessen beschikbaar zijn waar je woont
Vroeger begonnen bijna alle kunstenaars als leerlingen bij "meesters", degenen die hun eigen leertijd hadden voltooid en handelaar waren in hun vak. Nu zullen sommige artiesten stageplaatsen aanbieden aan getalenteerde individuen die leren van hun leraar terwijl ze ander studiowerk doen als betaling.
Stap 5. Oefen je medium
Houd een verslag of een portfolio bij van uw werk, of het nu in een schetsboek, een album of met foto's van sculpturen of houtsnijwerk is. Zo zie je verbeteringen en creëer je een persoonlijke techniek.
Stap 6. Werk met je talenten en vaardigheden wanneer je de kans krijgt
Als je talent hebt en vaardigheden ontwikkelt als schilder of in tekenen, krijg je misschien de kans om in opdracht te werken met het maken van posters of borden voor buurtbedrijven of evenementen.
Stap 7. Kijk uit voor wedstrijden of kunstshows waarin het medium waarin je werkt aan bod komt
Winkelcentra, gemeenschapsorganisaties en andere groepen sponsoren vaak "juridische" vertoningen van werk en nodigen leden van de gemeenschap uit om hun werk te tonen en soms te verkopen. Dit is een gelegenheid om ideeën uit te wisselen met andere kunstenaars en om de reactie van het publiek op je eigen werk te zien.
Stap 8. Wees niet teleurgesteld als niet elk project een succes is
Dit geldt met name voor beeldhouw- of keramiekprojecten, die tijdens het creatieve proces letterlijk uit elkaar kunnen vallen.
Stap 9. Zoek overal naar inspiratie
Wees zeer observerend en let op de hele wereld om je heen! Van de bomen in je plaatselijke park tot hoe hun gouden bladeren gloeien in het natuurlijke licht, de wereld zit vol met vormen, texturen, afbeeldingen, kleuren en vormen, en veel van wat als meesterwerken worden beschouwd, zijn gemaakt met een eenvoudige, niet prachtig onderwerp, en het talent van een toegewijde kunstenaar.
Video - Door deze service te gebruiken, kan bepaalde informatie worden gedeeld met YouTube
Tips
- Teken je gevoelens zoals wanneer je verdrietig, boos of overstuur bent. Gevoelens van conflict kunnen vaak tot een interessant resultaat leiden, maar dat betekent niet per se dat je droevige schilderijen moet maken om interessant te zijn.
- Sommige mensen luisteren naar muziek terwijl ze aan het werk zijn, omdat het hen helpt om langer door te werken en het gemakkelijker maakt om zich te concentreren. Anderen zeggen dat het een slecht idee is omdat ze vinden dat het moeilijker is om je op het werk te concentreren.
- Koop kunstbenodigdheden van de hoogste kwaliteit die u zich kunt veroorloven in het door u gekozen medium. Ze zijn meestal gemakkelijker te hanteren en omdat de kleur meer geconcentreerd is, kunnen ze langer meegaan dan goedkope studentenversies. Ook als een oefenstuk goed uitkomt met materialen van kunstenaarskwaliteit, kun je het eerlijk verkopen in plaats van het opnieuw te moeten doen met betere materialen. Uiteindelijk moet u de materialen gebruiken die uw voorkeur hebben en die bij u passen - ze zullen het beste werken voor u en uw werk.
Waarschuwingen
- Verkoop geen werken gemaakt met benodigdheden voor studenten. Ze zijn vaak niet lichtecht en kunnen binnen enkele maanden of een paar jaar vervagen en er slecht uitzien. Klanten vertellen dit aan andere klanten en je kunt je carrière schaden.
- Sommige kunstmedia bevatten gevaarlijke chemicaliën of produceren gevaarlijke omstandigheden. Stof van keramiek bevat silicaten, die ademhalingsproblemen kunnen veroorzaken, en sommige verven bevatten zware metalen, die giftig kunnen zijn bij vertering of ademhaling. Eet of drink daarom nooit tijdens een schildersessie. Was daarna je handen.
- Verwacht nooit elk werk dat je maakt te verkopen. Kunst is een 'vraag'-markt, dus het kan aan jou zijn om creativiteit te gebruiken om een vraag naar je werk te creëren.
