De gitaarriff is de levensader van rockmuziek. Het geeft het nummer een ritmisch thema en geeft luisteraars iets pakkends en gedenkwaardigs om ze in te trekken. Het schrijven van een solide rockriff vereist creativiteit, originaliteit en een vleugje technisch begrip, maar met de juiste referenties is het iets dat elke muzikant uiteindelijk onder de knie kan krijgen.
Stappen
Deel 1 van 3: Op de proppen komen met een riff
Stap 1. Bepaal wat voor soort riff je wilt schrijven
Denk na over je muzikale doelen en denk na over het soort riff dat je wilt creëren. Zit je in een melodieuze rockband, of maak je liever een stevige, thrashende metal riff? Muziekstijlen zijn divers en overlappen elkaar vaak, dus wees niet bang om helemaal origineel te worden.
Een riff kan bijna alles zijn. Enkele van de meest memorabele rock- en metalriffs aller tijden zijn eenvoudig herhalingen van één maat, zoals "Sweet Child of Mine" van Guns 'n' Roses, of het kunnen uitgebreide runs zijn die vier of meer maten duren, zoals AC /DC's "Highway to Hell" of "She-Wolf" van Megadeth. Je zou geen beperkingen moeten voelen bij het componeren van een rockgitaarriff
Stap 2. Luister naar je favoriete riffs voor inspiratie
Ga zitten met wat van je muziek en speel je favoriete riffs en lijnen door. Let op wat je opvalt aan hun ritme, compositie en geluid. Dit worden de stilistische technieken die je gaat gebruiken om je eigen riffs uit te vinden.
Luister naar veel verschillende gitaristen en bestudeer hun benadering van het schrijven van riffs. Bands als Black Sabbath, die bekend staan om de structurele kracht en aanstekelijkheid van hun riffs, gebruikten vaak eenvoudige methoden, maar hun schrijfstijlen werden gedestilleerd tot een uniek, direct herkenbaar geluid
Stap 3. Zone in op je geluid
Het zal helpen om een idee te hebben voor wat voor soort geluid je gaat, zodat je de juiste afstemmings- en speelmethoden kunt gebruiken als je eenmaal begint te schrijven. Beperk je gewenste geluid tot zwaar of speels, uptempo of langzaam en grindend, melodieus of chugging. Het kan ook de moeite waard zijn om na te denken over hoe uw idee voor een riff zou kunnen klinken in een stijl die u normaal niet zou kiezen.
- Rock en metal riffs voor gitaar zijn over het algemeen geschreven met behulp van de natuurlijke mineur of harmonische mineur toonladder, hoewel andere toonladders kunnen worden gebruikt. Probeer van de noten op de toonladder iets van een "verhaallijn" te maken; gewoon een simpel stukje muziek waarvan je denkt dat het goed klinkt (probeer de toonladder een paar keer te spelen en kijk of de inspiratie toeslaat.)
- Klassieke metal tuning werd vaak gespeeld in standaard 'D' of 'E', terwijl zwaardere vormen van muziek zoals death en sludge metal gebruik maken van een 'drop' (lagere) stemming.
Stap 4. Begin de riff mentaal te componeren
Leg de basis voor de riff muzikaal in je hoofd. Neus hardop met je riff of speel wat op de gitaar totdat je je vastklampt aan iets concreets. Je werkt later aan de details; dit is je eerste kans om te horen hoe de noten samenkomen en kan je een idee geven van welke gitaarklank het beste werkt voor het spelen van de riff. Laat je creativiteit de vrije loop en neem de riff waar hij wil. Maak kleine aanpassingen terwijl je bezig bent en zie hoe je riff vorm krijgt.
- Loop door verschillende toonladders en krijg een idee van hoe de noten klinken. Er zijn vaak heel eenvoudige maar structureel solide riffs die erop wachten om uit de basistoonladders te worden geplukt - denk aan toonladders als een soort "database" van rauwe geluiden.
- Meezingen met je riff is een vorm van "audiatie", of mentaal luisteren, en kan een onschatbare vaardigheid zijn om je te helpen de muziek die je componeert bij te houden.
Deel 2 van 3: De riff schrijven
Stap 1. Speel met de riff
Nu je een richting voor je riff hebt, pak je je gitaar en geef je hem een eerste proefrit. Speel wat met de basismelodie die je hebt bedacht om de basis te leggen voor de noten van de riff. Probeer het geluid dat je bedacht hebt natuurgetrouw in je hoofd vast te leggen. Als je het hardop hoort spelen, krijg je een beter idee van wat eraan werkt en wat niet.
- Als je merkt dat je vastzit of je riff klinkt levenloos, probeer dan stilistische verfraaiingen toe te voegen, zoals hamerslagen, palm-muting en knijpharmonischen. Dit zijn onschatbare en vaak gebruikte tools voor het schrijven van metal-songs en kunnen nuttig zijn om diepte toe te voegen aan een anders saaie riff.
- Je zou ook een beetje kunnen improviseren, zoals jazzmuzikanten vrij rond een thema spelen. Neem je riff en speel hem vier of vijf keer, waarbij je elke keer een kleine afwijking maakt van de gekozen volgorde van noten. Je kunt eindigen met iets originelers dat je beter vindt.
Stap 2. Kies de juiste structuur
Pas uw riff aan om te worden gemeten in een bepaald aantal maten (Opmerking:
een maat is een tijdssegment dat overeenkomt met een bepaald aantal tellen). Speel met verschillende snelheden door de maten of breng kleine wijzigingen aan in de laatste maat van de riff om nieuwe ritmische structuren uit te proberen en de riff een afgerond geluid te geven.
De meeste traditionele rock-geïnspireerde riffs worden gespeeld in een "3+1" maatstructuur, waarbij één maat drie keer wordt herhaald en een kleine variatie op de laatste maat, voor in totaal vier maten. Vanwege de universele toepassing kan de 3+1-balkstructuur een geweldige startplaats zijn als je problemen hebt met het bedenken van iets
Stap 3. Word technisch
Als je bekend bent met het schrijven van tabulatuur, zet je riff dan op papier. Op deze manier kun je het netjes opgemaakt en visueel gerangschikt zien om het in het geheugen te bewaren. Maak de nodige aantekeningen over afstemming of progressie zodat de riff kan evolueren.
Als u niet weet hoe u tabbladen moet schrijven, kan het een onschatbare vaardigheid zijn om te leren. De basisprincipes van tabulatuur zijn gemakkelijk op te pikken en worden onmisbaar wanneer je begint met het schrijven van complexere muziekstukken
Stap 4. Verfijn je geluid
Luister naar hoe goed je riff overeenkomt met je oorspronkelijke idee ervoor. Wat klinkt goed, en wat zou beter kunnen werken? Muziek, zoals elke kunst, is nooit een voltooid proces. Je moet niet aarzelen om door te gaan met het maken van wijzigingen in je riff, zelfs nadat je er tabs voor hebt geschreven en het een paar keer hebt laten klinken.
Merk op hoe de noten en akkoorden van je riff muzikaal samenkomen. De riff die je schrijft moet zijn eigen natuurlijke ritme en geluid hebben, dus als iets niet lekker klinkt, is dit het juiste moment om de details van je akkoordprogressie, plukstijl, enz
Deel 3 van 3: De riff afronden
Stap 1. Oefen de riff
Het is nu tijd om je riff echt te spelen. Loop er keer op keer doorheen en leer hoe het voelt om te spelen, en probeer elke noot en elk akkoord perfect te laten klinken. Het kan erg de moeite waard zijn om muziek die je hebt geschreven hardop te horen.
Maak de riff van jou. Iedereen kan een gitaar oppakken en spelen; streef ernaar iets te creëren met uw speciale stempel erop, en oefen het totdat niemand het kan spelen zoals u
Stap 2. Neem jezelf op
Als je de middelen hebt, maak dan een audio-opname van de riff om deze te bewaren en te pronken met je werk. De eenvoudigste manier om een audio-opname te maken, is door de opname-app van je smartphone te gebruiken (als je je smartphone gebruikt, heb je ook de mogelijkheid om een video op te nemen, zodat je eventuele spelfouten kunt opmerken). Voor een meer verfijnde touch zijn de meeste computers en sommige versterkers uitgerust met standaard audio-opnamesoftware, en je kunt dit gebruiken om je riff te archiveren of zelfs uit te breiden en er andere lagen aan toe te voegen om een uitgewerkt nummer te creëren.
- Thuisopname vereist meestal alleen een standaardmicrofoon en een programma zoals GarageBand of Fruity Loops, die beide gratis te downloaden zijn.
- Als alternatief, als je een oude bandrecorder hebt liggen, kun je jezelf op de ouderwetse manier opnemen - zoals je favoriete spelers vroeger deden.
Stap 3. Maak de riff onderdeel van een groter geluid
Stel je de riff voor als onderdeel van een voltooid nummer en bedenk hoe het werkt als je het samen met een band speelt. Als je toevallig deel uitmaakt van een band, demonstreer dan de riff voor je bandleden en zoek uit hoe je deze in je muziek kunt opnemen. Gebruik de stijl die je hebt gecreëerd om nieuwe riffs te formuleren en begin je eigen unieke stijl te ontwikkelen.
Onthoud dat de riff als een soort "thema" voor het nummer dient; het is geen liedje op zich. Om je songwriting-vaardigheden naar een hoger niveau te tillen, begin je met het componeren van riffs voor het grotere plaatje om ze aan te passen aan individuele nummers
Tips
- Veel plezier! Muziek maken is een passie. Geniet ervan en zorg dat het uit het hart komt.
- Het is altijd een goed idee om iets over muziektheorie te weten. U hoeft geen expert te zijn, u hoeft alleen enkele basisprincipes te begrijpen; d.w.z. hoe akkoorden zijn gestructureerd, hoe toonladders zijn gestructureerd, hoe toonladders en akkoorden op elkaar inwerken, enz. Bezoek sites zoals musictheory.net en probeer enkele lessen uit. Ze geven je een handige inleiding over muziek en muziektheorie.
- Luister naar alle baanbrekende bands die je voorgingen en luister hoe ze hun nummers en riffs structureren. Studeren is essentieel voor elke discipline.
- Een riff hoeft niet altijd een hele mooie, snelle verzameling noten te zijn. Soms kan een goede riff gewoon een enkele noot zijn die wordt herhaald in een koel ritme.
